我们大家都知道在歌剧里面，扮演女一的大部分都是女高音声部的歌唱家，角色也是光鲜亮丽，楚楚可怜又或者是为爱痴狂的种种人设。那可真算得上是国宝级重点保护对象，在歌剧中常常引得各个声部的角色争得面红耳赤，头破血流。那都是家常便饭。

那么接下来，我们就来具体聊一聊这样的一个声部到底有着怎样的魅力呢？

不急不急，我们先从音色上来认识一下这个“戏精”

她们按音色、音区等不同特点分为：花腔女高音（Coloratura Soprano）、抒情女高音（Lyric Soprano）、戏剧女高音（Dramatic Soprano）。

花腔女高音

音色华丽清脆高亢，擅于快速的装饰音群,在高音处极为灵便，根据其号型的不同又可以分为抒情花腔女高音与戏剧花腔女高音。

抒情女高音

是最多的一种女高音，其音色柔美而富感情，多数歌剧角色都由这一个声部的歌手担当。

戏剧女高音

声音浑厚洪亮，富有戏剧性，能处理极端强烈的戏剧变化。

瓦格纳女高音

另外有一种被称为“瓦格纳女高音”的女高音，其号型、音量与浑厚程度较戏剧女高音更胜，这样的特点也使得她们能够胜任瓦格纳的歌剧中对女高音的要求。但这种“瓦格纳女高音”十分稀少。

女高音的音域通常是从中央c即小字一组的c到小字三组的c。但因其声部不同又有不同的情况。

▲女高音音域

花腔女高音是所有声部中最高的声部，优秀的花腔女高音声音轻巧灵活，色彩丰富，性质与长笛相似，擅于演唱快速的音阶、顿音和装饰性的华丽曲调。

她们往往能以极高的花腔技巧演唱高过小字三组的c的音域，利用饱满而空灵的头声将这些极端的高音表现的淋漓尽致，绝不是简单的尖叫。比较著名的例子是莫扎特的著名歌剧《魔笛》中夜后的唱段《复仇的火焰在我胸中燃烧》，其中为了表现夜后愤怒，作曲家采用了一长串连续极高的花腔，最高音达到了HighF。这也是花腔女高音们极其钟爱的，能展现其高音能力与花腔技巧的一个唱段。

当然还有更高的例子，例如安东尼奥·萨列里的两幕歌剧《重建欧洲》（《L’Europa riconosciuta》）中还出现了HighG。但并非所有花腔女高音都可以唱这样的高音，也并非所有花腔女高音的作品都是有这样高的音符。其他的例子如意大利作曲家贝内狄克特的声乐变奏曲《威尼斯狂欢节》也是由花腔女高音独唱。

抒情女高音的音域通常是从小字组的b到小字三组的c。她们声音宽广而清朗，与花腔女高音相比更为柔和，擅于演唱歌唱性的曲调，抒发富于诗意的和内在的感情，冼星海的《黄河大合唱》中的《黄河怨》就是一首抒情女高音独唱曲。

虽然她们的声部不处在最高或最低的极端处，也不以力量、浑厚程度等特性著称（有一些女抒情女高音也具有浑厚、有力等特性，不可一概而论），但正因为她们音色的单纯柔美，作曲家通常借由这一声部塑造天真脆弱而多愁善感的角色。

普契尼的歌剧《强尼·史基基》中一首著名咏叹调《我亲爱的爸爸》（《O mio babbino caro》）是最典型的抒情女高音的作品，历来也深受女高音们喜爱，被无数女高音歌唱家演绎过。

戏剧女高音的音域通常从小字组的a到小字三组的c。她们的声音坚强有力，能够表现强烈的、激动的、复杂的情绪，擅于演唱戏剧性的喧叙调。意大利作曲家 威尔第的歌剧《阿伊达》第一幕第一场中的《胜利归来》就是一首典型的戏剧女高音独唱曲。

 女高音可谓是一抓一大把，人人都想“当公主”“众心捧月”但是，往往这也是最难的。各位女高音小伙伴们加油哦，且行且珍惜。“为爱痴狂”一把。