关于《现代音乐艺术-无调性音乐》中所提到的音乐革命性创作的新表达式，在这种形式的无调性音乐的产生已经不是一个是否或者说可否能做到的问题，而是这样的一种发展是由什么时期时间，由谁来创新出来的一种新音乐表达式。

在勋伯格的回答中提到，他于1908年和1909年在维也纳做了决定性的一步，并持续的讲所谓的无调性音乐发展下去、坚持下去。这不仅仅是由一位作曲家创造的，在这里也表达无调性音乐不是一种对传统音乐及喜爱或欣赏传统音乐的听众和传统音乐学习者的侮辱，它应该被视为一个结合音乐美学和德奥艺术音乐发展的合理性结果。

那么在勋伯格和他的学生们有意识的将这样的音乐发展，讲传统音乐与现代创新音乐因素相结合、联系起来。在真正理解传统音乐的基础上对于传统自然的继承下去。主要原因是为了避免人们将他创作的音乐和传统的调性音乐对立起来。勋伯格一致反对用“无调性”来形容他的音乐，因为在作曲家的内心世界中在当时那个时期阶段中又是不被接受的那样的一种状态，对他来说，打击是巨大的，可怕的。

在巴托克将无调性音乐视为传统大小调音乐的继承和发展，在一篇1920年发表的讨论新音乐问题的文章中指出，无调性原则不应该作为调性原则的对立面去理解，准确来讲，无调性原则产生于调性原则。

在1907年-1908年期间，勋伯格创作的第二弦乐四重奏第二乐章的部分乐段发展中，各声部表现极为独立，不用去管它们之间所形成的和声是否符合传统和声学的原则。那么他的第一首做品放弃了调性为重要中心的作品是勋伯格在1908年期间完成的歌曲翻译过来是“你倚着一个银色的柳树”（du lehnst wider eine silberweide）。过了一年，作曲家勋伯格创作了三首钢琴作品，作品11号可视为第一首无调性器乐作品。

在随后的几年里勋伯格自认为这种语言上的变革并不突然，在勋伯格离世的前两年，他把这种变化称之为“一个在音乐史上经常发生的进步相比并不更剧烈、更深刻的行动”。