勋伯格与传统音乐之间有着极强的传承关系。从作品当中可看出他精通传统音乐,作品中复调性极强,因此在演奏时必须突出演奏巴赫音乐的那种清晰的声部走向,尤其要进行严谨的分析。
作品23中的第五首《圆舞曲》是历史上第一首用完整的十二音序列写成的划时代作品,从旋律到支声部,每个音都在十二音序列里有出处,旋律跳跃大,这种扭曲带来一种新的动感,虽然没有了重复出现的三拍子伴奏音型,但典型的维也纳圆舞曲的韵律还在,可谓形散神留,轻盈之上多了几分诡异。整个五首钢琴曲除了前面讲到的复调性很强外,还带有晚期浪漫主义的激情,更夸张、变形,甚至怪诞。演奏这样的音乐,要非常感性,是那种超越了理性之后升华了的感性。
一些晚期浪漫主义音乐是在不知不觉中走向无调性的,早在瓦格纳的笔下,变化音的旋律线与和弦进行已产生找不出调中心的经过句。勋伯格在有调性范围内发挥了变化音的最大可能,下一步,自然便是割断与调中心的关系,不再把其中的某几个音视为自然音阶的变化音,平等对待八度中的十二个音。从采用极端变化音以模糊调性到自由运用不协和音的无调性,在勋伯格身上是一个渐变的过程。
1914年之后长达七年的时间,勋伯格才认识到,在一个作品中只用这样一个十二音音列可使每个音都不比其他音多出现,从而保证绝对的无调性。单一的音列,通过节奏变化、逆行、转位、移位、纵向(和弦形式)或横向使用,处理成卡农的或成为一种固定音型,完全可延伸成无调性作品。
从勋伯格后期浪漫主义作品可以看出,他将印象主义的和声效果与晚期瓦格纳自由的不协和音及复调手法相结合,朝着非序列的无调性及序列音乐发展。勋伯格认为德彪西的和声常常为气氛和色彩目的服务,没有结构意义,他自己则赋予和声一定的结构作用,让它们“结合音乐的功能,变成建设性因素”。
勋伯格最终与调性、与传统音乐决裂, 用新的、无调性手法,创造了一系列音乐作品。1923年的《钢琴组曲》是第一部完全采用十二音技法的作品,共用八种不同的音列形式,所有音列首尾的音程关系都是三全音。组曲的各个乐章均为古典组曲常用体裁――前奏曲、缪塞特、间奏曲、吉格等,反映了勋伯格一方面破坏旧法则,用新的原则来构筑音乐,另一方面,仍然与传统体裁形式保持难以割断的联系。
