今天，我们总是期望电影，电视和戏剧能够用音乐塑造意义。例如，Psycho的“尖叫”小提琴和《大白鲨》系列，他们的主题都依赖于共享的20世纪戏剧语言，即用音乐表示情绪。倒退400年来看似乎并非如此。以莎士比亚戏剧为例。许多现代制片人完全避免历史音乐，更喜欢用新作品或预先录制的流行歌曲，来满足现代观众的情绪。

是的，早期的现代剧院在其音乐实践中与今天各种荧屏上近乎恒定的音乐相比更加克制。但音乐实际上是莎士比亚戏剧中同样重要的组成部分，通常与文字，动作和一些情绪的迸发相结合，从而塑造出戏剧性的意义。

事实上，16世纪和17世纪的剧场音乐在某种意义上比后期的同等音乐更“真实”。它通常存在于剧本的世界中：舞台上的人物可以听到它。相比之下，现代模式是音乐作为伴音，声音用来塑造情绪，而不是戏剧世界的一部分。

要了解音乐对莎士比亚戏剧艺术的重要性，我们要做的不仅仅是恢复剧场的音乐实践。我们还必须考虑用耳朵“听音乐”的意义，以及莎士比亚期待他的观众如何回应。

一个冬天的奇迹

并不总是我们所期望的。莎士比亚的观众坚信音乐需要被听到，更需要被看到。他们对音乐与天体和超自然的联系以及它对身体和灵魂的影响有着非常高的评价，以至于当和声响起时，他们会不由自主的想要去感同身受。甚至音乐与记忆和想象力的关系也被理解为与现代神经学研究有很大不同。

这些信仰可能看似神秘，并且好像与我们研究莎士比亚无关。但是忽略了它们，我们或许就错过了莎士比亚的戏剧性意图。我们甚至可能会觉得不理解他。

《冬天的故事》在这方面是一个重要的考证。当（埃尔米奥娜）Hermione的雕像被音乐赋予生命时，她在最后场景中的复活几乎没有合理的解释。今天，这个场景虽然被精心设计但仍有些令人难以置信的欺骗意义。剧中Hermione在她所谓的死亡和雕像的启示之间隐藏了16年。

但是，如果我们考虑他们对音乐的看法，那么早期的现代主题可能会看到这个场景有很大不同。 除了这种奇幻般的情节提出的自然怀疑之外，莎士比亚的第一批观众会带来坚定的信念，即音乐可以强迫身体复活。 事实上，莎士比亚似乎特别喜欢“音乐复活”主题，它起源于炼金术理论。 同样地，在“冬天的故事”前几年写的“伯里克利”中，Cerimon也曾使用“粗暴和悲惨”的音乐来帮助Thaisa恢复生机。

音乐塑造意义

鉴于早期的现代音乐信仰，莎士比亚似乎想要对冬天的故事有一些复杂而模棱两可的结论。如今的表演经常倾向于雕像可能是一个骗局，但同样可能是音乐的力量的神话故事，而不是对该场景直接定论。毕竟，“冬天的故事”是童话故事的另一个名字。

对于莎士比亚来说，音乐是一种戏剧性的工具，在“冬天的故事”结束时，以及在理查德三世，奥赛罗，安东尼和克利奥帕特拉等许多其他剧本中，莎士比亚都用音乐刻意和精确地塑造了意义。在这方面，莎士比亚也不是唯一。他的许多同时代人，如约翰弗莱彻，托马斯海伍德，约翰马斯顿和托马斯米德尔顿也对音乐的戏剧性潜力进行了类似的运用。

仔细考虑流行音乐文化在莎士比亚时代的意义，有助于揭示他讲故事的细微差别。这一点很重要，因为这些细节可能会在大约四个世纪的历史距离内被遗漏。 20世纪的伴音可能是最常见的音乐形式，是一种戏剧性的媒介。但是，在一个略有不同的风格中，莎士比亚和他的同时代人可能比我们先到达那里。