对现场表演爱好者而言，一场音乐会的成败除了取决于音乐本身，其演出场地之优劣也不可忽视，而每当全球各地新音乐厅落成时，乐坛首先关注的焦点莫过于「此处声学效果如何」？英国音响学专家 Trevor Cox 就在卫报网站上公开了他心目中声音最好的前十大音乐厅，一起来看看他怎么说(顺序与排名无关)：
瑞士：琉森文化与会议中心音乐厅
这栋 1998 年启用的新建筑位于琉森火车站旁，音乐厅专为驻厅管弦乐团而设，毋须顾及其它类型演出，其长残响设计有利于乐团表演，但会让流行音乐或演说变成泥泞般的杂音。许多场地会为此另寻解决方式，琉森的做法是在建筑外围加上一圈大的「残响室」，演出管风琴或声乐作品时，把音乐厅与残响室之间的门打开，就能模拟教堂中的声学效果。
美国：波士顿交响厅
「科学」是波士顿交响厅设计的要素，其鞋盒状的内部空间是取自莱比锡布商大厦，但并非单纯复制，该厅宏大的声学效果设计出自 Wallace Clement Sabine 之手，他是第一位以科学方式测量、研究特定空间中声音运动的人。时至今日，这座 1900 年落成的音乐厅仍被视为全球最好的古典音乐演出地点之一。
英国：曼彻斯特桥水厅(Bridgewater Hall)
新的音乐厅几乎都很安静，好让演奏者能用细微的声音将听众带入另一个世界，所以在席间呼吸、移动身体的声音可能都比背景杂音还大，在音乐停下时尤为明显，而桥水厅很可能是其中的极致，1996 年爱尔兰共和军在曼彻斯特发动炸弹攻击时，全市中心的窗子都被震破，而当时正在音乐厅内进行工程的建筑工人竟然听不到爆炸声，其隔音效果之好可见一斑。
奥地利：维也纳金色大厅
爱乐者耳熟能详的老据点、维也纳爱乐的家，布拉姆斯、布鲁克纳、马勒都曾站在这里，指挥维爱演出。在这个厅里，小声的演奏，声音听起来像是从舞台上传出，但当乐团大鸣大放时，声音有如得到物理性的拓展，听众则面对一场从四面八方包围上来的音乐海啸。
德国：柏林爱乐音乐厅
1963 年开幕的柏林爱乐厅是战后取代旧音乐厅的新场地，从落成之初，它奇形怪状的外观就成为乐坛热议的焦点。其内部设计为「葡萄园梯田」，将听众分成一块一块的，并以反射板从四周将声音推送到人们耳边。设计师 Hans Scharoun 表示，人们习惯在听音乐时围成一个圈圈，所以他又将这些梯田排列成「竞技场式」，有 1/3 的听众甚至是坐在乐团后面，这也是全厅内部视野最好的座位。
纽西兰：基督城会议厅
此厅内部设计前不久，Harold Marshall 才建立了一个关于良好声学效果的理论：
声音必须从墙面反射、从四周到达听众的头部；两耳听到的声音有些微差距，因为声音传到两耳的时间并不一样。
这个理论使他以革命性的手法设计该厅，用帐篷状天顶放下的大型木质嵌板达到他心中理想的声音反射效果。2011 年基督城发生严重地震，目前会议厅正在修复中，预计 2018 年重开。
法国：巴黎爱乐厅(新)
新开幕的巴黎爱乐厅内部与台中歌剧院有点像，几乎看不到一条直线，墙上、阳台……到处都是圆弧的线条，从顶上垂降下来的云片好像是从大木块上直接切下来的，但这些大木片并非单纯的视觉装饰，它们的表面经过仔细雕塑，能加强声音反射到听众耳里的效果。该厅不是旧厅的仿制品，而是这个时代声学设计的展现。除了音乐会，人们也可以在它的博物馆中，追寻西方自 17 世纪以降的音乐史轨迹。
芬兰：拉赫提西贝柳斯厅
这个厅可谓超级年轻，2000 年才落成启用，其声学效果广受好评。拉赫提离赫尔辛基约有一小时的车程，西贝流士厅就座落在它的港口，也是该市工业核心地带，这栋建筑从里到外都是木头。有许多人误解，以为音乐厅的木头墙面就像小提琴的共鸣箱，可以营造出优美的音色，然而实际上，乐团发出的每个声音都要靠他们自己「滋养」，厅里的木板只是用于反射这些声音，让它们能更有效率的传到听众耳里。
日本：东京歌剧城音乐厅
东京歌剧城音乐厅的内部为一传统三角型，特出之处在于，其顶部木构犹如金字塔型，它能产生罕见极佳的声学效果，开幕夜上，马友友也盛赞这里是他所体验过、声学效果最好的几个地点之一。
巴西：圣保罗厅
当圣保罗交响乐团在 1990 年代需要一个新的场地时，这个座落在火车站边的新厅便应运而生，它的面宽同于波士顿交响厅，深度与高度则与维也纳金厅相同。听众在厅里仍然可以仰望传统西方建筑的壮观石柱，可动式的厅顶还能配合巴洛克时期作品或浪漫时期作品等不同的节目更改配置，做出相应的回响效果。
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