如果说气息是歌唱的基础，声带是歌唱的依据，那么共鸣则是歌声的衣裳，因为声音的漂亮与否主要(但非全部)决定于共鸣的好坏。确切地说，共鸣对于歌声的音色、音质、音量影响很大。歌唱时，运用共鸣器官越充分，歌声就越丰满，而且传送得越远。共鸣器官运用得越熟练，歌声就越多姿多采，强弱的变化，高低的运用就得心应手(当然，这其中也需要气息和发音体声带的相应配合)。 

下面就各声区中重点是中声区的共鸣及其运用淡一点自己的教学体会。 

1、低声区的共鸣及其运用

 
一般来讲，唱较低的声音时使用胸腔共鸣多一些。我们知道，当声带振动发出音波时，即向上方和下方两个方向激荡，只要在上、下两个方向有共鸣腔则都会产生共鸣。向下传送的音波沿着气管、支气管以至胸壁等产生共鸣。在唱低音时，如果将手放在胸膛上会有轻微的振动感，这就是胸部的共振现象。胸部和气管等处的共振，组成了胸腔的共鸣。胸腔共鸣丰富可以保证低音的丰满、结实、浑厚有力。但也应注意使用得当，即使在较低声区，如果胸腔用得太多，也会使声音沉闷、僵硬，从而失去声音的弹性和灵活性，以致影响感情的表达。那么，怎样获得较好的胸腔共鸣呢?我们知道胸膛的容积是可变的，当吸饱气后容积大，呼完气后容积小，要获得好的胸腔共鸣一定要使胸膛容积保持一个适当的状态。我的经验一般吸气以后以保持胸膛最大容积的百分之六十至百分之七十为佳，而且主要放在和横隔膜相近的胸膛的底部为当，也就是使胸部保持着适当的吸气状态，同时在发声时胸部有微微的共鸣感。喉头应处在松弛、自然而又较低置；声带应处于较松弛而又适量的挡气状态之中。注意小腹的力量自然地与适当保持的气息搭在一起以达到歌唱的平衡。还要注意声门上部各共鸣器官——咽腔、口腔、鼻咽腔、鼻腔都要处于一种自然而恰当的状态，以配合胸腔共鸣而形成一种丰满的混响共鸣。这时，从声带发出的声波可以舒适地向上、下两个方向振荡，向下振荡得略多一些。练习胸腔共鸣要切记不可吸气过多，以至影响音波的向下激荡，使胸部共振不佳。吸气过多还会造成上胸和喉部肌肉的紧张，影响声带正常而自然的工作。音源的质量差了，自然不会取得良好的共鸣。但也不能吸气过少而使共鸣体(胸部)凹陷，气息运行的能量 (气压)不够会使声带振动不佳，易造成声音软弱无力或者声高偏低的现象，共鸣也不会充分。 

2、中声区的共鸣及其运用 

歌曲中的大部分音域在中声区，而且中声区的声音使用得也最多，它起到承上启下的作用。中声区的共鸣运用得当并能熟练掌握以后，无论向高声区或低声区发展都较方便。初学声乐者应先掌握中声区共鸣。有了这个基础以后，才能正确地去进一步学唱高声区以及其他一些艰深的声乐技巧。但是许多初学者往往不以为然。他们总是天真地认为“中音怎么唱都有，只要我把高音练习出来就行了”。最可惜的是那些嗓音条件比较好的学唱者，他们由于条件好，自以为中声区发音方便，高声区唱起来也不很困难，其实这样的人不仅中声区不牢靠，高声区也难以正确。如果不加以纠正，最终也以误己而告终。历史上许多大歌唱家往往不是嗓音条件最好的人(当然条件好又努力学习而成为歌唱家的也大有人在)，他们都是经历了艰难困苦的学习、磨练，才获得高超的技术而成为大歌唱家的(如卡鲁索等)。 

中声区共鸣接近日常说话(但又有别)，容易在自然的基础上去掌握。练习中声区的共鸣，首先应强调要有全身的感觉、整体的感觉，即气息稳健的支持、上下共鸣腔体的综合运用，以及喉头的稳定和声门挡气功能的灵活发挥。要感到这个整体的声音下而有一支点，上而有焦点(每个人都有一个最佳共鸣焦点)，中间有一条线，唱较强的声音时下面的支点可以变为强有力的基座，中间的线可以变为立于座上的管道，这样上而的共鸣腔松而自然，泛音丰满，但共鸣的焦点不变。有经验的教师在训练学生声音的焦点(或称支点)时，有时也不提焦点、支点的名词，而叫学生唱出声音的“心”，和“心”的落点。声音有了“心”，也就有了支点，而这支点既可以和上而的共鸣腔体联系起来，又可保证声带闭合的良好状态。体会“心”的感觉不仅是中声区(也包含高声区)共鸣训练的重要手法，也是训练整体共鸣所不可缺少的要素。