谁需要“疗伤”（文化点评）

近日，偶看一本新书《音乐疗伤》，副标题是“抚慰我们身心的古典处方”，2003年4月出版。国内有关古典音乐与心理健康的书刊寥寥可数，而国外已经有数十年的研究。翻开书一看，内页以大号字体写的一句话，很有吸引力：“每一种病痛与不适都有对症的音乐。”
    

大概浏览一遍，却十分失望，这样一本标称“处方”的书籍，错误百出，而造成这些错误的症结是译者和编辑不懂得音乐专业，以致有些常识性的、被众人公认的译文都有译误。其错误归结起来主要有三点：一是常识性的错误，二是作曲家姓名和作品的错译，三是文章体裁不统一。
    

先说常识性的错误或术语运用不当。音乐爱好者知道音乐有调性，但是分为大调、小调，书中61页“为人喜爱的C调钢琴协奏曲K．467的慢板乐章”，应为莫扎特的“C大调第21钢琴协奏曲K．467”，第66页“舒伯特美丽的降G调即兴曲op．90传达了他与世界的形而上学的关系”，舒伯特的这部作品实际上是“降G大调即兴曲，op．90之3”，为《11首即兴曲》的第三首。再者，“他与世界的形而上学的关系”从中文表达上似不通顺。书中把音乐术语“回旋曲”全部译成了“轮旋曲”，此外，还有排版的错误，如小提琴误排为“小捉琴”。
   

 第二，作曲家姓名和作品翻译出现的错误。现在，音乐家译名通常参考的标准为人民音乐出版社的《牛津简明音乐辞典》、商务印书馆的《企鹅激光唱片指南》和《外国人名译名辞典》。这种译名的“标准化”，有利于读者理解和阅读。
    

《音乐疗伤》一书作曲家译名与通用译名不符比比皆是。如匈牙利作曲家李格第，应为“利盖蒂”；美国作曲家艾伍士，应为“艾夫斯”；斯美塔纳译成了“施梅塔纳”，格利高里圣咏译成“葛利果圣歌”。
    曲目的不妥译处最明显的是64页中拉威尔《波莱罗》译成“波丽露”，美是真美，但是失去了作品所表达的气势。瓦格纳的《汤豪舍》也译成“唐怀瑟”，罗德里戈的《阿兰胡埃斯》吉他协奏曲译成“阿兰费兹协奏曲”，莫扎特歌剧《女人心》译成“女人皆如此”。音乐流派中的“简约派”或“极少主义者”译成了“极限主义”，“莫扎特音乐节”译成了“主要是莫扎特”。还有一种不了解歌剧内容所引发的错误，如把歌剧中的角色“维奥丽塔”、“阿尔福雷多”、“托丝卡”、“卡瓦拉多西”都打上了书名号，且人名用字也不准确。
   

 第三，编辑中的失误与疏忽。首先是句法表达不清楚，如“歌剧于巴罗克时期起源是过去四百年间最重要的音乐事件”；肖斯塔科维奇的“钢琴奏鸣曲第二号的行板就曾被编舞家配了乐，达到一种救赎的美感”。另外，人名、曲名有的附有原名，有的没有，曲目有时候用括号，有时候用书名号，没有一个统一的格式。
    

以上就《音乐疗伤》一书，简单地调出一些“处方”中用错的“药”、开错的“方”，目的就是要告诉编者和读者，翻译也要一丝不苟。本来是为了给人家“疗伤”，结果自己还不大懂，这样怎么能够“坐堂行医”呢？