电影《惊天危机》，不少观众对片中黑客作案时听贝多芬《命运交响曲》的场景念念不忘。实际上，电影与古典音乐早已水乳交融，相互成就。记者发现，导演最爱贝多芬，这位音乐巨匠的作品在近20部电影中露脸；而犯罪、悬疑和惊悚类电影最喜欢巴赫；值得一提的是，电影中那些著名的变态、坏蛋都好热爱古典音乐。
贝多芬很忙
柴可夫斯基、勃拉姆斯和瓦格纳是情绪化的，有时跟画面搭配的话会显得太过了，贝多芬不会太过情绪化
经典案例
《国王的演讲》：片尾处，国王开始演讲，此时的配乐正是贝多芬第七交响曲的第二乐章，有古典乐迷称“这力量和勇气是那样的健康和纯净，正如罗曼·罗兰在《贝多芬传》中所说的，如阿尔卑斯山顶上的清新的空气。”杨震对此也大为赞叹：“运用得严实合缝，而且饱含寓意，音乐的节奏与整个电影的节奏完全切合，音乐的格调又与国王的贵族气质匹配，我个人认为电影里能把该曲用到此种程度的确实非常罕见。”
《先知》：结尾处主人公开车行驶在曼哈顿街头，末日将至，车窗外人群惶恐慌乱。此时贝多芬第七交响曲第二乐章适时响起，宁静安详的旋律恰如尼古拉斯凯奇彼时静如死水的心境，与电影画面的混乱形成强烈反差。
统计了约100部使用古典音乐做配乐的经典中外电影。在有限的统计范围内，贝多芬的作品最受导演和配乐师青睐，出现贝多芬作品身影的电影近20部。
著名录音师杨震称：“首先贝多芬的音乐很多人耳熟能详，电影配乐直接用贝多芬的作品提高了电影情节、人物的辨识度。另外考虑到成本、配乐质量等因素，用现成的大师作品大大好过请人重新创作，重新创作的很可能难以超越贝多芬，用他的作品是品质的保障。而且贝多芬的作品大都表达的是正能量，但这是一个大范畴的表达，并无过于具体的指向，理解的多样性决定了他的作品可以被广泛地应用。”
杨震还称，贝多芬作品可以跨度很大地出现在不同题材、类型的影片中，在于其作品大部分是大范畴地表达正能量，有丰富的理解空间，在电影中无论是正面地渲染胜利、辉煌，还是反衬悲哀、无望都很合适。“不像有些作曲家很多作品本身即为标题音乐，已写明音乐所要表达的含义，这就大大限制该作品在电影中的应用，比如也写了九部交响曲的德沃夏克，其《第9交响曲——自新大陆》向来只被用作描写场景，电影中只有出现相关场景用此曲才合适。”
曾为斯蒂芬·斯皮尔伯格的纪录片、宁浩的电影《黄金大劫案》等配乐的王宗贤表示：“柴可夫斯基，勃拉姆斯和瓦格纳也是能够戏剧化地表现情感的作曲家，但是他们是极端情绪化的，跟电影画面搭配的话会显得太过了。但贝多芬也不会太过情绪化。对于那些想表明‘这是影片中一个特别的、重要的并且感人的时刻’的制片人来说，贝多芬是极好的选择，因为既引起了观众的情绪，同时又没有打破平衡。”
巴赫很“惊悚”
他的音乐纯美、质朴，作为犯罪、惊悚题材的背景音乐会让观众觉得坏人更坏
经典案例
《沉默的羔羊》:汉尼拔冷血残忍地吃着人肉，嘴角躺着鲜血，配乐响起《哥德堡变奏曲》。
《处刑人》：警察一边拿着截断指取指纹一边听巴赫。
不要以为爱好古典音乐的电影角色都是谦谦君子和窈窕淑女，不少电影中的杀手、变态、坏蛋才是“真爱”古典音乐。
巴赫的作品是犯罪、悬疑、惊悚类电影里的常客，不时穿梭其中渲染气氛。来数一数这一长串的电影名单吧：《虎胆龙威1》、《七宗罪》、《沉默的羔羊》、《赌城风云》、《一级恐怖》……是不是有些毛骨悚然？
巴赫的《哥德堡变奏曲》用在《沉默的羔羊》；《G弦上的咏叹调》用在《七宗罪》；《第一小提琴协奏曲》用在《一级恐惧》；《马太受难曲》用在《赌城风云》
巴赫的音乐是巴洛克时期的代表，纯美、质朴，作为犯罪、惊悚题材的背景音乐会让观众觉得坏人更坏。“就像007电影里，很多反派都衣着考究，打扮妥帖，头发梳得一丝不苟，但出手时往往最狠毒、最没有底线。我们拍片，坏蛋出场都是不和谐音，凡是正面人物都是大三和弦，旋律流畅、光明伟大，这就是 ‘顺’的配乐方法。‘反’着来有时更高明。”杨震分析道：“这源自古典音乐理解的多样性和情绪上的复杂性。常规思维是杀手、坏人、粗人听的应该都是挺脏的音乐，但如果让他在干很脏的活的时候听高雅音乐，这种对比的力量是不是更直击人心？如果是选取巴洛克时期最高雅、纯净的音乐，效果就更明显。”
王宗贤则进一步表示：“导演总想赋予反派强有力的身份，以使人印象深刻，通过音乐可以实现这一点——给坏人一个音乐上的动机和主旋律。《沉默的羔羊》里反派的强硬性格就是通过《哥德堡变奏曲》作为他的主旋律来体现的。很多电影里的反派逻辑严密、有条不紊、头脑聪明，这种才华也体现在巴赫的音乐中——精确、有条理、高贵、优雅。”
在《黄金大劫案》中，王宗贤也曾通过配乐强化反派的个性。有一段士兵追捕殴打人的场景，王宗贤采用了葛利格的皮尔金组曲《在山魔王的宫殿》。“这个军官在指挥士兵逮捕中国人，看起来他又像是在指挥音乐，采用葛利格音乐的开头七个音符作为这个军官的主题，可以强化他的冷酷疯狂。”
这种配乐中反衬的手法在电影《教父3》中也有体现，结尾处的仇杀血腥惨烈，哀婉的《乡村骑士》间奏曲缓缓流淌。“绵密、美妙的音乐渲染仇杀、暴力、痛哭的场景，反衬的力度非常大。导演科波拉这是在电影史挖了一个坑，以后导演此类玩法都难以超越他。” 杨震说。
大片更爱经典曲目
随着电影制作愈加精良，配乐也做得越来越考究，而很多大片似乎都很青睐经典曲目。业内表示：“古典音乐比较宏大，跟大片气质相符。大片选用一些经典曲目也比较保险，因为这些音乐已经非常成熟，观众对音乐本身不存在争议。而且这也是电影制作人员一个挺讨巧的做法，评论者最多只能说电影配乐用得不合适，没办法说这音乐写得不好。另外用经典做配乐，性价比高，考虑到预算问题，使用现成的作品好过重新创作，用的作品又是名家的，用得好，很容易出彩。”
