韩国小提琴天后郑京和，自1967年参加列文崔特音乐大赛（Leventritt 音乐在线e音乐在线orial Award），与祖克曼（Pinchas Zucker音乐在线an）表现不分轩轾，两人破天荒地并列首奖以来，便确立了其在世界舞台的地位，并且灌录众多唱片，是许多爱乐者聆赏古典乐时一定会接触到的小提琴家。
尔后郑京和因健康缘故，退居幕后，专心从事教职与音乐推广工作，直至日前复出，重新进行世界巡演，而她也没有忘记台湾的乐迷，将于今年十月底在台北与高雄进行独奏会。在此趟睽违十二年的到访前，音乐在线特别邀请郑京和大师与大家谈谈她对于音乐的想法，以及这段时间的转变。
音乐在线：您来自音乐世家，家里的七个兄弟姊妹都学音乐，您从小就是音乐神童，九岁登台演出门德尔颂小提琴协奏曲就吸引所有人的目光，是从那时候开始您就开始想成为小提琴家的吗？
郑京和：我的确是九岁时和汉城爱乐（现首尔爱乐）一起拉协奏曲，但是九岁在这个人才辈出的年代里，可能已经有点「老」了，不过你要说我是神童也还算过得去啦。我一直觉得成为音乐家是上天给我的礼物，我很幸运地有很好的学习过程，说起来也很有趣，拉小提琴并不是我第一个选择，我人生中的第一个乐器是钢琴，后来我母亲给我一把小提琴，我一拉就爱上了，我和小提琴之间，简直是命定式的相遇。
音乐在线：音乐路上有哪些艰难的挑战？
郑京和：我的演奏生涯开始于十九岁时参加列文崔特音乐大赛之后，开始有了音乐合约，而在那个年纪正是精进演奏技术的开始，加上我必须适应美国生活，整体而言，加总起来对我而言，是个心智需要非常坚强的年代。二十几岁的我，刚在适应音乐职涯生活；三十多岁的我，在演奏上是游刃有余的；回顾音乐人生中最大的挑战，应该是在有了两个小孩之后，为了陪伴家人和小孩，我的演出场次减少了一半；然而，能够成为母亲是非常幸运的，当一名母亲让我觉得人生是完整的，这是一种很特别的经验；在小孩出生之前，没有人可以碰我的琴，当我有了孩子之后，外出演出时，我有时会自己抱着小孩，而琴则是交由别人背，这些都是不可思议的改变。但生命本身就是一种挑战，成为一名母亲对我而言比成为音乐家而言，是更大的挑战。
音乐在线：您似乎没有举行过大师班？身为茱莉亚音乐院的老师，您对演奏教学有什么想法？
郑京和：因为过去的我主要是以演奏为业，计划中没有把大师班放进来；后来到茱莉亚音乐院，是因为我的手指受伤。我收的学生数量一直也没有很多，因为要带一名学生是一件肩负重责大任的事情，必须要引领学生找到和发展自己的特质；发掘自己的特质何其困难，然而，音乐本身何尝不是一种天赋，如果能有一座好的灯塔，为你照亮前方路途，但是学生自己的心灵状态也要够强韧，才有足够的条件支撑与发挥个人特质。
音乐在线：睽违十二年来台的曲目是如何选定的？亚洲地区似乎慢慢变成古典音乐的重心地带，这点您怎么看待？
郑京和：这套曲目我自己想了两年了，可说是我自己很喜欢的曲子。关于古典乐重心移到亚洲这一点，我感到很骄傲噢，非常引以为傲。虽然欧洲的古典音乐并不是亚洲原有的文化，但是亚洲人很能从中捕捉到精随并且加以延续。以韩国为例，甚至是韩国的流行音乐（K-Pop）风行全球，造成一股热潮，这是很特别的。韩国大量地接收到美国文化；而我在美国学音乐的时候，则是承接自欧洲的音乐文化；这种状态和现在的亚洲有点类似，亚洲也在大量承接欧美的古典音乐，特别是中国大陆有很多神童，韩国、日本、台湾也都有表现优异的人才，因此，我认为古典音乐在亚洲地区非常有发展性。
音乐在线：专业的音乐家对自己有什么样的定位和要求？
郑京和：专业音乐家大都有很强烈的个人特质，对自己的定位也非常严谨分明；例如专门独奏的音乐家、演奏管弦乐团的音乐家、演室内乐的音乐家等，必须很清楚地明白自己的定位和属性；演奏音乐，在传递作曲者想法的同时，有时也是表现与挑战一种自我「极限」，更有甚者，也得假装自己就是那名作曲者，但不能忘记自己到底在做什么，一定要确实地捕捉到重点，当站上那舞台，也要有能力做到尽情享受当下；你的观众、舞台、掌声都是为你而来，演奏音乐是一种心灵上的觉醒，拉响分秒之间那属于你的心灵震颤。
文：李欣恬
