人们感知音乐是通过音乐语言为中介实现的。对于所有的音乐活动形式来说，乐谱的学习是不可缺少的。音乐是声音的艺术。乐谱虽然是符号表现形式，但其中充满音乐感，凝结着乐思，体现着乐境。一方面，理解与把握音乐建立在音乐感受力基础之上;另一方面，真正理解音乐、感受音乐没有识谱和视唱、听音教学做后盾也..

父母都希望自己的孩子成龙成凤，由于不愿孩子输在起跑点上，许多人在孩子还小的时候，就安排他学习才艺，而音乐，就是颇受爸妈青睐的一项。然而，并非每位爸妈自己都有接触音乐的经验；选择给孩子学音乐，只因那是时势所趋，如果不学，似乎表示自己的孩子技不如人。 其实，给孩子学音乐，不单只是让他不输别人..

在19世纪音乐史辉煌的历史星空中，李斯特·菲伦茨（1811-1886）的名字如同最璀璨的一颗明星高悬天际，不过大约也没有别的伟大音乐家比他经历了更多的曲解与误读，也没有哪一位大师像他这般盛名之下却倍感孤寂。我们不禁想看清，在夺目的清辉之后，究竟是怎样的真容？ 除了瓦格纳之外，没有哪一位19世纪的艺..

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685-1750）堪称人类艺术史上的一个奇迹：也许没有哪一位艺术家像他这样极平凡与伟大于一生，也没有哪一位音乐家像他这样被一再地解读与诠释，并将其作品和宗教、哲学、历史、人生等宏大命题相联系。他的音乐既是卓绝的工艺学和教科书的分析示例，又成为一个民族成长过程中不朽的记忆..

为什么有些孩子在舞台上表演可以行云流水、毫无惧色且有大将之风，而有些孩子则是紧紧张张、错误百出且丢三落四呢？想来事前准备应是最主要的原因。如果事前有充分的准备及经常的演练，一般而言，紧张的情绪是可以控制的。 怯场忘谱，每周上台锻炼

拿到节拍器，家长不免要问：孩子什么时候开始用节拍器？ 　　 1. 稍有一点程度的学生，通常事先一起讨论：作品上作曲家所希望的速度，和学生所能做到，表现最好的速度（有些标示的速度对学生来说太快了，尚做不到），尽量照作曲者要求的速度，确定后，打开节拍器，让学生听清楚乐曲的速度，关掉节拍器，开始..

我的孩子有没有音乐天份呢? 我的孩子有没有音乐细胞? 音乐细胞可以培养吗? 这类问题，不断的困扰着父母。其实这些问题的背后，家长真正想知道的是： (一)如果孩子没有天份，要不要继续学？ (二)音乐天份是可以培养的吗？ (三)如果没有音乐细胞，就不要学了，是否可惜了？

新世纪开始之际，从音乐教育或其他的领域来的资讯，使我们对创造性思考有了更多的认识。不论理论或实务工作，应用都是核心的课题。也就是鼓励学生随着知识的增长，以一种创造的方式运用所学的知识和技能。这篇文章中将回顾一些基本的定义，为音乐老师工作中所涉及的音乐创造性思考找到一个定位。首先我们厘清..