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肖邦最澄净透明的夜曲《升c小调第20号夜曲》

肖邦的升c小调夜曲第20号作品（Chopin：Nocturne Op.20 in C sharp minor）在旋律结构、情感表现、音乐形象的高度与深度方面达到出人意料的艺术高峰，并且对后世音乐艺术的创造产生深远影响。

《第20号升c小调夜曲》，写于1830年，肖邦那时年仅20 岁，也就是他在华沙的最后一年，之后他离开祖国，再也没能够返回故乡，却已开始在巴黎的乐坛上锋芒初露，生活的喧嚣与繁华并没有转移他内心的矛盾冲突——与生俱来的高贵秉性和祖国沦亡的屈辱感。表面生活的繁华和内心的孤独、虚弱的身躯和健康的心灵，这些矛盾同样也体现在他的这首夜曲创作中。

这首乐曲是肖邦的遗作，绝美而忧伤的《夜曲》倾注了他深挚的爱与痛的生命体验，是他本人自己心灵感情的真实流露，他用温暖的音乐来抚慰受伤的内心的痛，不愿意让别人知道，只希望自己去舔舐的伤口—— 一段感情的伤口。

肖邦的音乐富于情感，他又是个含蓄，不爱张扬的人，这样我们就能理解为什么肖邦迟迟不愿把这首作品公之与众, 直到他死后才被发现、发表。

曲子分为三部分。开头两小节似乎是低低的诉说，而后的每一个音符都好像是一种忧伤，渐渐地弥漫，渐渐地弥漫......是为了那已逝去的岁月，为了那不可知的前方，还是为了那遥远的波兰？虽然首尾旋律一致，但是感情却有差别，前边柔和，到中间部分跌宕起伏，反映出内心的波澜。到后边, 万物归于平寂，最后一个音符轻得没有任何痕迹，灵魂得到安抚。

肖邦的《夜曲》精雕细作，情真意切，旋律如梦一般清幽、柔美。听肖邦的《夜曲》，如同静夜里倾听一位孤独者的绵绵私语，深沉而又温柔的倾诉，每一个音符都充满了凄美的忧伤，美得让人不愿漏掉一个音符。在音乐中，我们会逐渐变得沉静、温和、从容、豁达。透过这首曲子，使人深刻地感悟到：任何痛苦都不要改变对生命、对生活的热爱，爱与伤害都需要微笑地接受。

听帕尔曼的演奏，让人感到这是一位全能的小提琴家。他对任何技巧和各种曲目都能应付自如。并善于用各种色彩表现音乐的内容。帕尔曼的大手十分灵巧，弓弦之间的挥洒，哪怕是最令人提心吊胆的段落，也能拉得轻松自然游刃有余。他演奏莫扎特，散发着古典式的爽朗、精致和细腻；演奏贝多芬，雄浑瑰丽犹如色彩浓烈的优化。而门德尔松、勃拉姆斯、柴可夫斯基、布鲁赫，他均能将其诠释得或娟秀深沉，或柔情内省。帕尔曼演奏的这首夜曲，会唤起你对昨日的回忆，以往经历过的痛至极点的感受一一重现，你被包裹其中。聆听之后，你却蓦然间发觉，你已经渐渐回复到平静，一股清新的力量悄然荫生，取而代之的是心中充满无限的爱。

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