法国音乐大师夏布里埃，对拉威尔的创作有着很大的影响，他的音乐具有典雅、细致的风格，同时又表现出一种讽刺和幽默。而且在技术使用上是纯粹法国式的，是法国利用全音阶创作的第一人。

拉威尔对其十分推崇，早年的很多作品都是对其作品的直接模仿。如《幻想的布雷舞曲》、《豪华小步舞曲》等，都有夏布里埃的风格。拉威尔正式继承了法国传统音乐的精髓，所以作品才会体现出如此长久的艺术魅力。

拉威尔的创作正值浪漫主义后期，这一时期的浪漫主义音乐已经不再纯粹，而是有了一些新的元素出现，拉威尔则是这种新元素的尝试者，这种尝试表现为一种继承和创新。一方面，他十分推崇肖邦、李斯特等浪漫主义大师和他们的作品。例如，他曾经细致研究了李斯特的《超级练习曲》，并且将其中的技巧进行归类，并在自己的多部作品中使用。作品中经常出现的“刮键”，就是李斯特标志性的技巧。又如肖邦，拉威尔的对肖邦作品中表现出的民族性的钦佩不已，甚至想要代替肖邦，投入到波兰的革命战争中，作品中的情感宣泄，也受到了肖邦的影响。

拉威尔在充分继承浪漫主义精华质素的同时，还进行了很大程度上的创新，从而形成了自己的音乐个性。例如，浪漫主义音乐中，对音乐形式并不是太重视，而在拉威尔的创作中，音乐形式却有了十分精致的美感特征。浪漫主义音乐中对通感的追求，更是被拉威尔发挥到了极致，他以浪漫主义音乐为母体，并且进行了变异和扩展，从而形成了自己所特有的风格。

综上所述，浪漫主义时期之所以被称为是音乐历史上最重要和最伟大的时期，一个关键的原因就在于这是一个百家争鸣和百花齐放的时代，浪漫主义风格虽然是主流，但是并没有一支独大，反而从客观上激发了音乐家们对多种风格探索和追求，而音乐本身也正是在这种探索和追求中得到了发展和丰富。拉威尔作为浪漫主义后期钢琴创作的佼佼者，用自己的创作让钢琴艺术的形式和内涵，有了全新的展现。对于其钢琴作品艺术风格的研究和成因分析，将有助于我们更好的认知和体验其作品，为拉威尔钢琴作品的演奏和教学，打下一个坚实的基础。