我认为爵士是美国的民间音乐，虽然不是唯一，但却是非常有影响的一种。

它可能比任何一种民间音乐的形式更加深刻地倾注在美国人民的血液和情感之中

——格什温

上世纪初，美国虽然已经在硬实力上成为翘楚，但是历史文化却依旧乏善可陈。自从独立以来，美国一直都是以英国移民为主，再加上来自世界各地的人们，各个民族的文化融合在一起，成为名副其实的文化大熔炉。而在音乐发展上，美国乐坛自然受到欧洲主流的影响，并无自己的特色，美国人开始期待出现一首拥有美国风格的交响乐或协奏曲。

《蓝色狂想曲》应景儿地填补了这个空白，给美国人民带来莫大的惊喜，而乔治·格什温也当之无愧地成为美国民族音乐的奠基人。

乔治·格什温（George Gershwin 1898-1937）自小就是音乐天才，他喜欢混迹布鲁克林的黑人区，学习黑人音乐。12岁，他能过把听过一遍的曲子在邻居家的钢琴上弹奏出来；15岁，他没毕业就离开学校在纽约第28西大街找到一份与音乐相关的工作，在一家叫“莱米克”音乐出版公司做推销音乐歌谱的“钢琴敲击手”；18岁，格什温闯进百老汇，开始为音乐剧排练做钢琴伴奏。这些经历使得格什温的音乐创作经验更加丰富。20岁时格什温已经走向音乐创作的崭新阶段，他的创作也开始受到人们的亲睐。

当保罗·怀特曼为了筹划一场“现代音乐实验”的音乐会时，特别邀请乔治·格什温写一部具有美国风格的协奏曲。格什温的机会来了，他要把爵士音乐提高到殿堂音乐的水准，使得长期被欧洲人看不起的美国爵士乐也能走进大雅之堂。

但怀特曼所给的时间实在太短，格什温心里并没有十足把握能按时完成这部作品。正巧当时一家报社不知通过什么渠道报道了这件事，在媒体上的大肆宣传，也使格什温压力倍增。

巨大的压力让格什温陷入灵感瓶颈，此时他接到了波士顿一家剧团的演出邀请，在启程赶往波士顿的途中，格什温听到火车车轮和铁轨撞击声，这是在嘈杂深处听到了音乐的呐喊，使得自己回到了童年，回到了学习黑人音乐的美好时光。此刻格什温灵感突发，很快一首曲子的大致旋律便孕育在脑中，将其记录下来。

乐曲是完成了，可格什温为曲名标题伤透了脑筋。直到离着首演没几天的时候，才决定命名为《蓝色狂想曲》。因为“蓝色”这个词同作品中采用的音乐形式，正是黑人灵歌——Blues。

此曲一经推出，便引起巨大轰动。1924年2月12日，保留·怀特曼在纽约伊俄里安音乐厅举行音乐会，《蓝色狂想曲》在此首演，由格什温亲自担任独奏。许多当时伟大的音乐家都慕名到场——海菲茨、埃尔曼、克莱斯勒，作曲家拉赫曼尼诺夫、斯特拉文斯基，指挥家史托考夫斯基、孟跟堡等，皆为这场音乐会的座上客。

《蓝色狂想曲》这部充满美国音乐精神的作品，在人们赞不绝口的口耳相传下，成为美国管弦乐和爵士乐中最重要的作品之一。