名称起源：

巴洛克原意指形状不规则的珍珠，是一种艺术形式，由于这种艺术风格的盛行后人称之为巴洛克时期。这个时期出产的音乐作品就称为巴洛克音乐。巴洛克时期是西方艺术史上的一个时代，大致为17世纪。其最早的表现在意大利为16世纪后期，而在某些地区，主要是德国和南美殖民地，则直到18世纪才在某些方面达到极盛。

艺术风格：

"巴洛克"作为一种独特的艺术风格，是由于它在艺术精神和手法上，与盛期文艺复兴有着明显的区别。

在绘画方面文艺复兴的艺术家尤其重视素描，而巴洛克时期的艺术家则非常重视色彩、光影和透视等。文艺复兴时期的艺术主要是静止的，以匀称为目的;而巴洛克时期的艺术主要表现动势，以动为目的--为了达到这一目的，他们采用斜线或对角线的构图。文艺复兴时期的艺术主要是强调线条，热爱线条;而巴洛克时期的艺术则是以明暗来造型的，他们喜欢物体的逼真与强有力的效果。

艺术起源：

巴洛克艺术诞生在意大利的罗马，以其热情、奔放、运动强烈、装饰华丽而自成一体，与16世纪盛期文艺复兴美术的庄重典雅相区别。巴洛克美术在文艺复兴美术之后，一定程度上发扬了现实主义的传统，从而克服了16世纪后期流行的样式主义消极倾向。另一方面，巴洛克美术符合当时天主教会利用宣传工具争取信众的需要，也适应各国宫廷贵族的爱好，在17世纪风靡全欧，影响到其他艺术流派。因此在十七世纪的欧洲，每个艺术家都必须去罗马，这是事实。大多数重要的艺术家都曾被政府通知如法国美术学院这样的机构送往罗马。

在中国的发展：

到了中国之后，巴洛克音乐的复兴大师克里斯多弗。霍格伍德（Christopher Hogwood）才发现，这里没有巴洛克音乐！在听完北京中央音乐学院的一群学生演奏完巴赫（Johann Sebastian Bach）的布兰登堡协奏曲第三号（Brandenburg Concerto No.3）后，他不得不老实告诉他们「你们演奏的是柴科夫斯基！」

根据纽约时报（纽约时报）指出，比起17~18世纪的巴洛克音乐，他发现中国音乐学院的学生对19世纪浪漫时期的音乐比较熟悉，而这反应在他们的演奏技巧上。以小提琴为例，他们好用揉弦，也就是振动琴颈以发出长抖音的华丽技巧。这种手法常见于后期古典乐，但在巴洛克时期却非常少见。此外，中国的音乐训练着重技巧，而非对乐曲的理解与诠释，再加上巴洛克时期的作曲家很少在作品中留下演奏指示，也就让中国的乐手较难琢磨出巴洛克的演奏风格。

在这样的环境里，霍格伍德也明白，要将巴洛克音乐带进中国并非一蹴可几。尤其中国大部分的乐团都跟广州交响乐团一样，带着「具有热血与强大马力」的日耳曼风格。所以2010年，他在中央音乐学院的巴洛克音乐节中，只让学生演奏了一首完全巴洛克的作品：韩德尔（GeorgFriedrichHändel）的皇家烟火（Royal Fireworks音乐剧），其他外演奏的热闹特质不至于太为难那些学生，作为一个让步的开始，也希望能将巴洛克音乐顺利介绍给中国的听众。