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钢琴节拍器的作用有哪些?

作者来源: 发布时间:2017-09-06

 


​节拍器是一种能在各种速度中发出一种稳定的节拍的机械、电动或电子装置,1696年巴黎人E.卢列创制第一架节拍器后,这种装置的种类很多,最普遍使用的是1816年由奥地利人J.N.梅尔策尔发明的节拍器。

  

梅尔策尔的节拍器外形呈金字塔形,内部为时钟结构,有齿轮及发条,带动一摆杆,摆杆每次摆动结束时发出尖锐的“滴哒”声,这些滴哒声的速度可根据刻在摆杆上的游尺刻度上下移动摆锤,进行调整,其速度每分钟40~210拍。

  

梅尔策尔·约翰内波穆克(Maelzel Johann Nepomuk,1772—1838),是德国著名的机械师,制有百音琴(Panharmonicon即机械乐队)、助听器和节拍器等。

  

节拍器(Metronome)早期的样式在17世纪末就已经出现了,此后人们不断尝试改进。1816年梅尔策尔基于荷兰发明家温克尔(D.N.Winkel)的设想,制作了第一台现代意义的节拍器,并取得了专利,还在巴黎开设了专门制造节拍器的工厂。


为了专利权,比梅尔策尔早一年就设计了类似装置的温克尔与之对簿公堂。虽然温克尔最后赢得诉讼,但梅尔策尔节拍器早已传世使用。作曲家们习惯在乐谱上注明诸如 =M.M.60的字样。其中M.M.就是Maelzel Metronome(梅尔策尔节拍器)的缩写。

  

据说,贝多芬是用梅尔策尔节拍器来标示作品速度的第一位作曲家。他还为梅尔策尔节拍器写过一首卡农《嗒嗒嗒,亲爱的梅尔策尔》,贝多芬《第八交响曲》慢板乐章开始的主题也是基于此曲演变而来。

  

有几位20世纪的作曲家干脆将真正的节拍器音响写进了总谱,例如匈牙利作曲家利盖蒂(Ligeti)为100个节拍器而作的交响诗,还有英国作曲家戈登•克罗斯(Gordon Crosse)创作的管弦乐作品《游戏场》(PlayGround)。

  

机械节拍器是根据钟摆原理而制,内置发条驱动,摆杆上游码可上下调动,以调整速度,并和面板上的刻度相对照,可知每分钟来回摆动的次数。1938年,电子节拍器问世,大家不必再劳神费力去上发条。而且随着时代的变迁,其功能越来越多,速度计算也更精确。节拍器不仅有其辉煌的历史,在现代器乐教学中也发挥着巨大的作用。钢琴教学中,如果能够对节拍器给予足够的重视,并合理、有度地使用它,必将取得事半功倍的效果。

  

机械节拍器是根据钟摆原理而制,内置发条驱动,摆杆上游码可上下调动,以调整速度,并和面板上的刻度相对照,可知每分钟来回摆动的次数。

  

1938年,电子节拍器问世,大家不必再劳神费力去上发条。而且随着时代的变迁,其功能越来越多,速度计算也更精确。节拍器不仅有其辉煌的历史,在现代器乐教学中也发挥着巨大的作用。钢琴教学中,如果能够对节拍器给予足够的重视,并合理、有度地使用它,必将取得事半功倍的效果。


节拍器可以培养速度概念

  

节拍器最基本的功用恐怕就是确定速度。练琴的时候,用它确定所演奏乐曲的准确速度,从而逐渐建立敏锐的速度感,这对一个优秀的演奏者来说,是十分必要的。

  

人们习惯上更看重一个人的音准感、节奏感,而忽视速度感。但是速度对音乐来说是何等重要。速度要是把握得贴切,就能够自然而然地、直觉地抓住音乐情感,激起正确的体验;没有良好的速度感,不能正确理解乐谱上的速度提示,便违背了作曲家的意图,不可避免地扼杀了体验、扼杀了情感。

  

使演奏更完整平稳,节奏更均匀

  

钢琴演奏与单音乐器演奏相比较,由于其和声性、复调性等诸多因素,更显繁难,需要照顾的头绪更多,对于一些学生来说,节奏速度就退而居其次了。“难的速度慢,易的段落快”的现象普遍存在。

  

即使曲子练熟了,也常产生“随手溜”的现象,愈弹愈快,愈弹愈乱,不得已就随处停和断。这时候,如能使用节拍器做耐心地慢速练习,一段时间后,循序渐进地调整游码,在不知不觉中,曲子的速度上去了,并且弹奏的速度和节奏是平稳而均匀的。

  

使注意力集中,提高练琴效率

  

一些年龄小的孩子练琴时,往往一边弹一边玩,那么短小的曲子,要花掉很长时间才能弹一遍。即使年长一些的学生或成人,练得时间稍长,也会因麻痹而走神儿,使用节拍器则可以解决这一问题,它的“嗒嗒”声提醒练习者一刻也不能掉队,等指定练习段落完毕,尽可以去放松。

  

使弹奏技术扎实,背谱更准确牢固

  

美国著名女钢琴家露丝•史兰倩丝卡(Ruth Slenzynska)在她的《指尖下的音乐》一书中提到:“节拍器是我每日练习时必定使用的工具,即使是我在旅行演奏的时候,也一定带着它。练习中使用它,可以使我的双手保持安定的训练,在键盘上有绝对的控制能力,不因钢琴的变动,而有失常的表现。”

  

史兰倩丝卡提供了这样一种使用节拍器练琴的方法:在练习一首乐曲时,总是先从很慢的速度——如节拍器上的60开始练习,然后62—64—66等,一点一点地快起来,掌握好了之后,再从60开始,63—66—69等,以“3”的进度练习。熟练之后,以“4”的进度60—64—68—72练习,再以“5”的进度60—65—70—75—80来练习。

  

在练习过程中,如果把速度提高到让练习者感到紧张的速度时,不再继续提高速度。练习者在前面的速度上反复磨练之后加速才会轻松起来。这首曲子不管多熟练,每天的练习中,一定从最缓慢的速度练起,而且绝不以超过“5”的进度加快。这种练习方式使弹奏速度达到极肯定、且平均的状态,同时技术上也达到了极肯定的控制。

  

在节拍器的监控之下,做变节奏练习,可以使乐句中的每一个音在大脑皮层中的印象得以加深,帮助背谱。在指法不变的情况下,可以使各个手指都得到公平肯定的锻练。

  

有益于建立伴奏、联弹、重奏、协奏意识

  

我们习惯了的钢琴教学模式是:上课一对一,学生弹,教师听,下课单独练,考试考级单独表演。独奏者总是以自我为中心,久而久之便可产生强烈的排他性。使用节拍器可以让练习者学会倾听,这就像有一个一丝不苟的朋友在与练习者合奏,心里必须数拍子,才能与之合得上。

  

很多学生不愿使用节拍器,他们甚至认为节拍器打出来的拍子并不准确。这种反感正是由于节拍器的客观而且公正,它绝对不会“谄媚”地跟着演奏者的节奏跑。有些学生与节拍器合不上,原因多半是他们太自顾自地弹。这时,我们首先应倾听节拍器,默数它的拍子(但不应注视节拍器),在心里先把乐曲的第一句唱出来与节拍器合上,然后再开始弹奏,同时不断核对,这样就可以建立相应的内心律动感。

  

另外,需注意的是,节拍器的使用要有“度”。在练琴时,节拍器固然可起到巨大的促进作用,但我们不能为此而忽视乐汇细部微小的变化,甚至牺牲掉rubato、accel、rit等等对音乐的处理,否则音乐将变得生硬呆板。​节拍器是一种能在各种速度中发出一种稳定的节拍的机械、电动或电子装置,1696年巴黎人E.卢列创制第一架节拍器后,这种装置的种类很多,最普遍使用的是1816年由奥地利人J.N.梅尔策尔发明的节拍器。

  

梅尔策尔的节拍器外形呈金字塔形,内部为时钟结构,有齿轮及发条,带动一摆杆,摆杆每次摆动结束时发出尖锐的“滴哒”声,这些滴哒声的速度可根据刻在摆杆上的游尺刻度上下移动摆锤,进行调整,其速度每分钟40~210拍。

  

梅尔策尔·约翰内波穆克(Maelzel Johann Nepomuk,1772—1838),是德国著名的机械师,制有百音琴(Panharmonicon即机械乐队)、助听器和节拍器等。

  

节拍器(Metronome)早期的样式在17世纪末就已经出现了,此后人们不断尝试改进。1816年梅尔策尔基于荷兰发明家温克尔(D.N.Winkel)的设想,制作了第一台现代意义的节拍器,并取得了专利,还在巴黎开设了专门制造节拍器的工厂。


为了专利权,比梅尔策尔早一年就设计了类似装置的温克尔与之对簿公堂。虽然温克尔最后赢得诉讼,但梅尔策尔节拍器早已传世使用。作曲家们习惯在乐谱上注明诸如 =M.M.60的字样。其中M.M.就是Maelzel Metronome(梅尔策尔节拍器)的缩写。

  

据说,贝多芬是用梅尔策尔节拍器来标示作品速度的第一位作曲家。他还为梅尔策尔节拍器写过一首卡农《嗒嗒嗒,亲爱的梅尔策尔》,贝多芬《第八交响曲》慢板乐章开始的主题也是基于此曲演变而来。

  

有几位20世纪的作曲家干脆将真正的节拍器音响写进了总谱,例如匈牙利作曲家利盖蒂(Ligeti)为100个节拍器而作的交响诗,还有英国作曲家戈登•克罗斯(Gordon Crosse)创作的管弦乐作品《游戏场》(PlayGround)。

  

机械节拍器是根据钟摆原理而制,内置发条驱动,摆杆上游码可上下调动,以调整速度,并和面板上的刻度相对照,可知每分钟来回摆动的次数。1938年,电子节拍器问世,大家不必再劳神费力去上发条。而且随着时代的变迁,其功能越来越多,速度计算也更精确。节拍器不仅有其辉煌的历史,在现代器乐教学中也发挥着巨大的作用。钢琴教学中,如果能够对节拍器给予足够的重视,并合理、有度地使用它,必将取得事半功倍的效果。

  

机械节拍器是根据钟摆原理而制,内置发条驱动,摆杆上游码可上下调动,以调整速度,并和面板上的刻度相对照,可知每分钟来回摆动的次数。

  

1938年,电子节拍器问世,大家不必再劳神费力去上发条。而且随着时代的变迁,其功能越来越多,速度计算也更精确。节拍器不仅有其辉煌的历史,在现代器乐教学中也发挥着巨大的作用。钢琴教学中,如果能够对节拍器给予足够的重视,并合理、有度地使用它,必将取得事半功倍的效果。


节拍器可以培养速度概念

  

节拍器最基本的功用恐怕就是确定速度。练琴的时候,用它确定所演奏乐曲的准确速度,从而逐渐建立敏锐的速度感,这对一个优秀的演奏者来说,是十分必要的。

  

人们习惯上更看重一个人的音准感、节奏感,而忽视速度感。但是速度对音乐来说是何等重要。速度要是把握得贴切,就能够自然而然地、直觉地抓住音乐情感,激起正确的体验;没有良好的速度感,不能正确理解乐谱上的速度提示,便违背了作曲家的意图,不可避免地扼杀了体验、扼杀了情感。

  

使演奏更完整平稳,节奏更均匀

  

钢琴演奏与单音乐器演奏相比较,由于其和声性、复调性等诸多因素,更显繁难,需要照顾的头绪更多,对于一些学生来说,节奏速度就退而居其次了。“难的速度慢,易的段落快”的现象普遍存在。

  

即使曲子练熟了,也常产生“随手溜”的现象,愈弹愈快,愈弹愈乱,不得已就随处停和断。这时候,如能使用节拍器做耐心地慢速练习,一段时间后,循序渐进地调整游码,在不知不觉中,曲子的速度上去了,并且弹奏的速度和节奏是平稳而均匀的。

  

使注意力集中,提高练琴效率

  

一些年龄小的孩子练琴时,往往一边弹一边玩,那么短小的曲子,要花掉很长时间才能弹一遍。即使年长一些的学生或成人,练得时间稍长,也会因麻痹而走神儿,使用节拍器则可以解决这一问题,它的“嗒嗒”声提醒练习者一刻也不能掉队,等指定练习段落完毕,尽可以去放松。

  

使弹奏技术扎实,背谱更准确牢固

  

美国著名女钢琴家露丝•史兰倩丝卡(Ruth Slenzynska)在她的《指尖下的音乐》一书中提到:“节拍器是我每日练习时必定使用的工具,即使是我在旅行演奏的时候,也一定带着它。练习中使用它,可以使我的双手保持安定的训练,在键盘上有绝对的控制能力,不因钢琴的变动,而有失常的表现。”

  

史兰倩丝卡提供了这样一种使用节拍器练琴的方法:在练习一首乐曲时,总是先从很慢的速度——如节拍器上的60开始练习,然后62—64—66等,一点一点地快起来,掌握好了之后,再从60开始,63—66—69等,以“3”的进度练习。熟练之后,以“4”的进度60—64—68—72练习,再以“5”的进度60—65—70—75—80来练习。

  

在练习过程中,如果把速度提高到让练习者感到紧张的速度时,不再继续提高速度。练习者在前面的速度上反复磨练之后加速才会轻松起来。这首曲子不管多熟练,每天的练习中,一定从最缓慢的速度练起,而且绝不以超过“5”的进度加快。这种练习方式使弹奏速度达到极肯定、且平均的状态,同时技术上也达到了极肯定的控制。

  

在节拍器的监控之下,做变节奏练习,可以使乐句中的每一个音在大脑皮层中的印象得以加深,帮助背谱。在指法不变的情况下,可以使各个手指都得到公平肯定的锻练。

  

有益于建立伴奏、联弹、重奏、协奏意识

  

我们习惯了的钢琴教学模式是:上课一对一,学生弹,教师听,下课单独练,考试考级单独表演。独奏者总是以自我为中心,久而久之便可产生强烈的排他性。使用节拍器可以让练习者学会倾听,这就像有一个一丝不苟的朋友在与练习者合奏,心里必须数拍子,才能与之合得上。

  

很多学生不愿使用节拍器,他们甚至认为节拍器打出来的拍子并不准确。这种反感正是由于节拍器的客观而且公正,它绝对不会“谄媚”地跟着演奏者的节奏跑。有些学生与节拍器合不上,原因多半是他们太自顾自地弹。这时,我们首先应倾听节拍器,默数它的拍子(但不应注视节拍器),在心里先把乐曲的第一句唱出来与节拍器合上,然后再开始弹奏,同时不断核对,这样就可以建立相应的内心律动感。

  

另外,需注意的是,节拍器的使用要有“度”。在练琴时,节拍器固然可起到巨大的促进作用,但我们不能为此而忽视乐汇细部微小的变化,甚至牺牲掉rubato、accel、rit等等对音乐的处理,否则音乐将变得生硬呆板。

 

 

 

 

 

 

 

 

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