1、中声区要稳定坚固，有利于扩展音域。

2、自己就是自己，大家的乐器构造都不同，所以不要模仿，唱自己。

3、了解自己有利于树立正确的声乐理念。

4、吸气时把胸腔打开，肋张开，打开喉，吸气积极状态。

5、歌唱从强到弱，最后回到气息。

6、一个歌唱者，要重视音乐基本功、技术基本功，再尊重原创作的基础上发挥自己的才华。

7、拥有自己的音乐修养。

8、尊重少数民族与他们的歌曲风格、语言。

9、先进入状态，伴奏再响起来，进入人物歌唱。

10、学歌先读谱子，而不是先听音乐。

11、但感觉气不够的时候把肋间肌打开。

12、乐器要站稳，肚脐的位置，与双脚形成三角形。

13、歌唱的四个步骤。吸气---肋间肌打开---声音往气上唱---收声音 ---吸气….

14、唱完一段学会放松，舒展开，然后再唱。

15、歌唱是嘴上的动作不一定要夸张，但是鼻子和嘴要打开。

16、朗诵歌词，像说话一样。

17、吸气唤换气的时候就是放松的时候。

18、适当把韵母拉长。

19、下巴挂着就行了，用上颚。

20、高音前的准备。要有准备。

21、教学中不要直接指出学生的缺点，要找出原因，从侧面的协调，使学生转移注意力，达到目的。如:下巴紧，就强调上颚咬字、用切齿咬字。

22、气息浅的同学，多做跳音练习。

23、声音像流线一样，不要在个别字眼上声音位置变、靠后等等。自己发现自己的咬字。

24、唱高音时，要找到声音的焦点，自己的声音像一条线，小心的穿过针孔，声音的延长就像穿过针孔的线的拉长。

25、教学中用转移注意力的方式改掉学生毛病。

26、起音在丹田。

27、头声很重要。

28、一位著名歌唱家说：“我感觉自己的声音，就在我前方的一个空屋子里。”空旷感。

29、每个韵母都要唱圆。

30、凡是窝着唱的就朗诵歌词。比赛选歌要有特点，尽量给人耳目一新的感觉，唱自己的歌、唱内涵。