如何读谱的问题是器乐学习、练习和教学中十分重要的问题。因为在我们的乐谱上除了音符、节奏外,还有许许多多重要的标示, 都直接牵涉对乐曲的理解和表现, 对风格的体现和演绎。这些音乐表现上的揭示是作曲家或编订者对这些乐曲的要求, 是必须做到的。许多学生却忽略了这些记号, 甚至视而不见, 好像谱子上除了音符外别的什么也没有一样, 这正是教学水平提高的一大障碍。我们以钢琴乐谱为例，深入探讨下这个问题。
除了弹对音符和教对拍子以外, 我们应进一步地去仔细“读谱”, 并通过“读谱”去把握住乐曲的情绪、意境以至风格。一个合格的钢琴教师首先应该善于从谱面上去学习、探讨和把握住一首乐曲。钢琴文献是极其丰富的, 谁也很难做到全部熟练和了解, 每个人只能掌握其中的一部分, 而且理解的水平有深有浅。但共同的一点是每个教师或演奏者都要不断去扩大自己所掌握的曲目范围,去不断地探索新的教学或演奏的课题。这就需要不断地研究以前所没有接触过的东西, 不断去读新的谱子, 这点对专业或业余的钢琴教师都是同样重要的。
一、首先要把谱面上的一切标示和记号全看清楚, 经过自己的理解和感受, 把它们全弹出来。
二、除了音符和节奏, 谱面上还有些标志和记号是一定要弄清楚的。
⑴音乐术语, 包括表情、情绪, 音乐性质和速度的指示。在学习一首曲子之前, 要先研究这些总的标示, 如有不认识的, 就去查一下音乐表情术语词典, 然后把意思标在谱子上, 以时刻提醒自己不要偏离该首乐曲的总体要求, 并努力去逐步达到这一要求。譬如说这首曲子是优美地、歌唱地, 还是快乐地、有精神地; 是轻快地、生动地, 还是果断地、有力地; 从速度上讲是快板、急板, 还是中板、小快板; 是行板、小行板, 还是慢板、广板, 这都牵涉到整首或整段乐曲的性质, 一定要准确把握。
⑵渐强、渐弱的记号是表示感情的推进与高涨、缓解与消退的极重要方法。它们的标记除<、>以外, 有时也以音乐术语 crese.与 dim 来注明。这种术语的标志, 由于在视觉上不具有连续感, 所以经常被忽视。在处理渐强、渐弱记号时, 首先要分析清楚这个渐强或渐弱延续多长。如果是在较短的时间内, 几拍之内就完成, 那把表情做明确了就行。如延续时间长, 延续好几个小节, 甚至两、三行谱子的渐强或渐弱, 就要安排好布局。做渐强必须开始要先弱些, 后逐步加强, 不能一开始就强。做渐弱则开始不要太弱, 让其一点点弱下去, 始终有再弱下去的可能。较长距离的渐强时, 先弱一些, 稍稍逐步加强一点即可, 把真正大幅度的渐强放到后面去, 这样会有更好的效果。反之, 渐弱也可以这样去处理。总之应根据情感的发展, 来衡量怎么做更好。
⑶各种具体的力度标记, 从弱到强可以弹出很多层次。古典的乐曲一般从很弱 (pp) 到很强(ff) 之间,就有弱 (p) , 中弱 (mp) , 中强 (mf) ,强 (f) , 最基本的就有这六个档次。浪漫派及以后的作品, 可以从pppp 到 ffff, 幅度非常宽阔。用字母来表示的还有加强音记号, sf 或 fz, 是要求在记号所标的这一个音上突强或加强, 与 f 在一句或一段的范围内都强调明确地区分开来。这虽是最起码的音乐常识, 但很多学生却经常弹不出这些区别, 所以需要强调一下。
⑷认真区别音的长短与不同的触键。这一方面指各种不同长短的音, 要有正确的时值, 尤其是长一些的音, 从一拍以上的, 如两拍、三拍、四拍的音必须弹够时值。另一方面, 看清楚连线与连线之间的分句和呼吸,以及跳音、持续音、半连奏、重音等等。总之把这些标记都仔细分清楚, 再加上不同的快慢、强弱, 就可变化出千姿百态的音乐形象来。
⑸处理和感觉好速度变化的记号。譬如渐慢 (rit.) , 大多在曲子或段落结束时, 也有在乐句之间和中间的; 放宽 (Allargando) 虽然也是渐慢,但要同时渐强, 达到一种宽广宏大的气势与效果。反之, Calando 是渐慢加上渐弱 ( 缩写为 Cai.) 。加快速度的术语, 有 Accelerando ( 缩写为 Accel.) ,是指速度逐渐加快; Stringendo ( 缩写为 String.) ,也是加快, 但更有一点加紧、加急的感觉; 还有mosso 也是动起来、加快的意思; Piu mosso 就是整个被激动而加快一些速度; meno mosso 则是不要快, 也就是应稍慢一些。
以上所有这些标记, 一般都在乐曲原定的基本速度, 如快板、行板、慢板等等的进行之中加以变化, 基本的节奏是不可忘记的, 只要一回到原速(ATEMPO) , 速度就都要与乐曲或乐段开始的基本速度保持完全统一, 否则曲子就会由于节奏不统一而弹散和不完整了。
三，正确读谱还要考虑到不同时代, 不同版本的乐谱带来的问题。
一般说来年代越早的作品, 作曲家本人对表情、速度等要求表示的越少。古典乐派的作品, 如莫扎特、海顿、贝多芬的作品, 目前也有不同的版本流行。我认为也应根据一个版本, 仔细按谱上要求练好。浪漫派的作品, 如肖邦、舒曼、李斯特等作曲家的乐曲, 应多去听不同的名演奏家录制的版本, 可以开扩思路和眼界。
德彪西、拉威尔的印象派作曲家在作品上有着详尽的要求和标示。我们在读谱时, 必须把它们全搞清楚, 然后再进行理解和消化, 引导和练习得当, 即是良好音乐表现的保证。
建议：
读谱是练琴中不可缺少的组成部分, 要把认真、仔细读谱安排在练习之中。大多数学生认为练琴只是手指在钢琴上练习。这种片面的认识, 往往带来很多不良后果。
学生只管手指在琴上动, 这种动作由于没有真正通过脑子指挥, 一遍遍地重复就会越来越机械, 既不想音乐表现, 又不去听声音, 这种不动脑子, 没有明确目标的练琴, 可能逐渐把曲子弹熟, 但要想提高质量却是很难的。关键在于弹琴要开动脑子, 要时时对自己提出更高的要求。建议花一些时间去认真、细致地读谱, 从中会发现很多要求与处理是自己忽略和没有注意到的, 会感到谱面上有这么多的指示和记号还没有去做。经过这样的读谱, 随后的练琴就会变得更有目标, 更有练头, 精神也会更加振奋和积极。所以我们千万不要把练琴看作只是在键盘上弹, 不间断地重复。
总结：
正确的练琴应包括仔细地读谱, 仔细地考虑、感觉, 处理和消化乐谱上的所有记号, 把这些记号变为自己的音乐与节奏感觉。
在对乐曲有一定的熟悉程度后, 我们可以看着谱子,试图把乐曲指挥一下, 寻找更恰当的速度与音乐处理, 感觉一下音乐的发展, 段落的连接, 如何更舒服地体现出音乐的律动与感情的起伏, 如何把一些渐强、渐弱、渐快、渐慢都做得合情合理, 并且是发自内心的。
在通过这些读、想、指挥、感觉之后, 脑中对此乐曲就会越来越明确和清楚。在对乐谱都已一目了然后, 我们可进而在脑中默想, 音乐的处理和演奏的把握一定会大大增强, 从而提高自己的钢琴演奏水平, 达到新的高度。
