整体而言，柏林爱乐四重奏对于贝多芬早期弦乐四重奏的演奏与诠释，优于中期、晚期的表现。「和谐」仍是柏林爱乐四重奏最重要的目标，而非晚期风格处处充满裂隙、难以调和的矛盾。
「当伟大的作曲家想要传达最真实的思想与感受，挖掘自己的灵魂时，他们总是选择用四重奏的形式，一向如此。」这是电影《晚期四重奏》（A Late Quartet）里所提到的。这也是四重奏形式如此迷人之处，是沈潜了解一位创作者灵魂深处最佳途径。柏林爱乐四重奏（Philharmonia Quartet Berlin）曲目安排全是贝多芬（Ludwing van Beethoven）早期、中期、晚期弦乐四重奏（String quartet），足以令乐迷眼睛为之一亮，亦是考验这支由柏林爱乐乐团首席及弦乐各声部首席组成的四重奏，是否对于贝多芬创作有独到的理解与诠释，是否藉由音符传递出大师内在的哲思与对生命的体悟？
先论及「晚期风格」：萨依德（Edward W. Said）承接阿多诺（Theodor W. Adorno）讨论贝多芬晚期风格（包含最后六首弦乐四重奏）的启发，加以引申「贝多芬的晚期作品未经一种更高的综合予以调和、收编；它们不合任何图式，无法调和、解决，因为它们那种无法解决、那种未经综合的碎片性格是本乎体质，既非装饰，亦非其他什么事物的象征。如此不合时宜的悖论，是对咸认为艺术家随智慧与年纪俱增，理该对于晚期阶段作品，应反映出一种成熟、新的和解和静穆精神的逆转。阿多诺认为贝多芬这些晚期作品是既客观，又主观──客观是那充满裂罅的风景，主观是这风景在其中焕入（glow into）生命的那道光，焕发生命最后的光芒。晚期风格并不回避死亡的接近，但并不承认死亡是底定不变的终止式，死亡会以折射的方式，以反讽的面貌出现。
此次曲名安排了贝多芬最后一首 F 大调弦乐四重奏，作品 135 第一乐章。此曲格外有名的原因是米兰．昆德拉（Milan Kundera）将它写进小说《生命不可承受之轻》中，最后一乐章的动机（motif）：「非如此不可」（Muss es sein？）先是疑问，后是坚定回答，并再次重复「非如此不可！」，为了使这些句子清楚无误，贝多芬用了「难下的决心」（Der schwergefasste Entschluss）标题来介绍此一乐章。因此，即使是以奏鸣曲（Sonata）形式，明朗快板地应和「非如此不可！」的第一主题（theme），很容易流于轻快与嬉戏。事实上此段诠释是要表现内在的矛盾冲突，挣脱命运的束缚，狂放奔向不轻易妥协、最后奋力一搏！如此才能尽得晚期风格的精髓，这是柏林爱乐四重奏演奏此曲美中不足之处。
就曲目次序的安排：先中期 f 小调弦乐四重奏，作品 95 第一乐章、晚期作品 135；下半场早期 F 大调弦乐四重奏，作品 18-1 第一乐章。即可了解此次演奏的重点是在下半场。上半场演奏，不知是座位的关系，笔者位于二楼 18 排左舞台的位子（依演奏者站在舞台上的方位），四重奏的配置中提琴（viola）、大提琴（cello）亦是在左舞台，演奏过程，一直觉得低音部分出不来，是否为音乐厅声音投射的方位之故，笔者位子听中提琴蛮吃力，犹如品佳肴就是少了一味。直到作品 135 第三乐章如歌且平静很慢的慢版（Lento assai cantante e tranquillo），在两小节开头的主题后，由第一小提琴轻柔地拉出，其他三人静静地唱和，将主题音符烘托地飘浮其上。此一优美的乐章即有四重变奏（Variations），虽大多由第一小提琴带出，但第三变奏再移回原调由大提琴以原来速度，召唤出开头的主题。这时即能感受到这一团体的契合与共鸣，低音与高音的声部达成合一共融，令人陶醉。
下半场重头戏作品 18-1，即是让各部都有其主动呈现多声部与陆续模仿的机会。这确实是展技与全力发挥的乐章，每个无不卯足全力、却仍能克制己身不喧宾夺主、维持整体的和谐不坠。整体而言，柏林爱乐四重奏对于贝多芬早期弦乐四重奏的演奏与诠释，优于中期、晚期的表现。不禁令人好奇，四人对于贝多芬早期的音乐，是否如阿多诺所述：「发动形式的意志、力量永远是整体（des Ganze）」，据此精神，「整体是一切」，个人无意义，没有任何事物是自身存在（an sich）。因此，「和谐」仍是柏林爱乐四重奏最重要的目标，而非晚期风格处处充满裂罅、难以调和的矛盾。期待下次柏林爱乐四重奏再次来台，能否挑战贝多芬生前自诩为最伟大升 c 小调弦乐四重奏作品 131 ，共有七个乐章一气喝成，再次引导观众领略作曲家生命晚期的内在风景。
