下面是一些在近十年的经验中总结出的建议，提供给吉他初学者或中级学习者。

应该做的： 

◎ 感悟演奏和练习之间的区别

两者都重要，但不要将两者混淆，它们是有区别的。

◎ 在练习时使用节拍器

如果你在开始没有养成很好的节拍感，那可能你以后也不会再有了。记住，你现在所养成的习惯会决定你成为一个什么样的吉他手。这些习惯有的是好的，也有的是坏的。如何引导你的习惯来有助于弹奏技巧的形成，完全取决于你自己。

◎ 听各种风格的音乐

听音乐要多样化。那些伟大的吉他手几乎都是有着广泛音乐品味的人。没有任何一种风格的音乐是废物。也许有的人恨某种音乐风格，但那并不表示音乐本身是令人讨厌的。比别人多听一些音乐没有坏处。

◎ 去偷！！

从任何地方都可以“偷来”solo乐句和licks，而且你要一直这么干。如果你喜欢一个乐句，就学会弹奏它 - 但你要把它变为自己的。改变一些音的顺序，改变一些节奏，换一个调来弹，或者在另一个八度里弹奏。自己去实验，留下自己觉得好的。当你这样做一段时间之后，你会发现自己已经上路了，这条路的目的地就是 - 形成自己的风格。

不应该做的：

◎ 在练习中不精益求精

练习的态度也就是你以后要演奏时的态度。在练习中一定要做到每个音都准确，虽然你现在还弹的不好，但一定要养成这个习惯，慢慢练习，不要着急，每个音都准确。如果现在没有养成这个好习惯，当你成为了一个吉他手的时候，你会为此付出很大的代价的。

◎ 在学走之前就学跑

弹奏速度很快的秘诀是—先要用很慢速度来弹好。如果你不能将一条licks在60bpm的速度下弹得很准确，你就没有资格在200bpm上来弹它。

◎ 在技术上浪费更多的情绪

快速和华丽的licks是很好，在音乐中也会有用处，但如果你想成为只会弹奏这样licks的吉他手的话，我虽然不阻止你，但我要说，一个音序器可能会比你干的更好。

◎ 不重视技术

情感与技术的争论已经持续了很久的时间了。拥有技术和研究音乐理论并不会影响你演奏时的情感--除非你有意去这样做。不要总用“技术会影响情感”来作为可以不苦练吉他的借口。面对它吧，事实是：你太懒了。

更多的提示和建议：

不要剪掉你手指上的茧子
要用砂纸来打磨粗糙的地方。

学习整首歌曲
学习一段经典的riff确实比学一首曲子更有意思。但在别人面前弹20首歌的片段，却不能完整的弹出一支曲子，没有什么比这更烦人的了。

不要放弃
有时进步会慢得令人着急。不要心烦，坚持练习你一定会得到回报的。

多和比自己弹的好的人交流
看人弹琴也是一种学习。不耻下问是一个好的习惯，你会发现其实别人都很愿意与你分享弹琴的经验的。

找些比自己弹的差的人，教他们
你或许不是一个很好的吉他教师，但把自己所会的知识传授给别人，会得到很好的感觉。这其实也是一种学习的途径。教学能让你从另一个角度来思考问题，当你把一个概念解释给其他人的时候，你经常从中又能发现新的东西。而且，当你能弹出一些他不会的东西时，你会有种满足感，这对建立自己的自信心很有好处。

使用你的小指！！
我没有听谁说过这样的话：“我真后悔以前花了那么多的时间来练习我的小指的灵活性。”你既然有了工具，为什么不用好它呢？

虚心接受夸奖和批评
保持谦卑和感谢，心态要平稳。

不要向别人吹嘘你弹的有多好，或总是抱怨你弹的有多差劲
让实际的弹奏为你说话。让褒奖的话来自他人，而不是你自己。让别人来真心地评价你地弹奏。自我批评是一种好事，但不要总是把它挂在嘴上，它会阻碍你的进步。如果你只是假谦虚的话，过分的谦虚是骄傲，那就是人品问题了。

不管你有多棒，你也可能成不了摇滚明星
看看周围吧，有成千上万的好得不能再好的吉他手。有的人很成功，有的人却没有得到丝毫的名誉。这没什么。不要让这些干扰你。你要做的就是不停地弹琴，弹的好一点，再好一点。让音乐成为一种快乐。

生命中的每一天都要弹琴
每天都要弹一会琴，哪怕只是练练音阶或和弦进行。不是每天都能有重大突破的，但积累起来，总有一天会有突破。成就来自不停的努力。 

给自己录音
不管你对自己的声音看法如何，一定要养成在练习时录音的习惯。当你有了新的想法，也把它录下来。从现在开始，积攒你的录音带。以后的一天你从头来听，会感到自己的进步的。你甚至会从某些旧的东西中得到新的灵感。

让音乐成为你生命的一部分
并不是全部，但至少是生命的一部分。每天都要学习新的东西，不只是音乐。爱、诚实、信任，这些东西也许有时会让你受到伤害，但它们让你真实，让生命有价值。尊重每一个人。在生活中首先要做人，其次才是吉他手。

写歌
有些人生来就有天赋，有些人却不得不苦学。不管如何，一定要去做！坚持做下去。你会写的越来越好的。

时间
你所拥有的时间都是你自己的，就看你怎么分配了。

找机会现场演出
当你有现场演出的机会时，而且是你很希望出场的，那你就一定要全心投入，超出平时的自己，并且要表现的兴奋。观众们会有很多比看一场无情绪的演出更有意义的事情要做。你一定要尽全力到每首歌中，不管有没有报酬都应该这样去演，这就是一个职业吉他手和一个弹吉他的傻瓜之间的区别。

弹些不一样的东西
不光是不一样的风格，还有不一样的弹琴方式。如果你是用拨片的，那就尝试着用手指来弹，反之亦然。试着使用滑棒和开放调弦方式。把你在电琴上弹的曲子试着在箱琴上弹奏，反之亦然。把你所熟悉的老licks换个调来弹。总之，不停的实验，它会让你始终保持有新鲜的东西弹。

换弦
不管别人是怎么跟你说的，事实上，你根本不必一周更换一次琴弦。如果你是经常弹琴的话，你会知道什么时候需要一幅新弦了。就像其他的吉他配件一样，这是个人偏好的问题。好的琴弦基本上就是那几个品牌，挑选你最顺手的标号，买便宜的就行。

下面是一些琴弦的品牌：
Martin, Gibson, D'Addario, GHS, Fender, Thomastik-Infield, Vinci, Mapes, Dean Markley, LaBella, S.I.T., Ernie Ball, Pyramid, Savarez, RotoSound, D.R., D'Aquisto,

不要让傲慢毁了你成为吉他手的梦想－或是做人的准则
如果你发现做错了，一定要立刻改正。没有什么比顽固和坚持错误意见更遭的了。

指板上的“上”和“下”
在吉他术语里，指板的“上”指的是接近琴身（有拾音器或音孔的部分）的方向，“下”指的是琴头的方向。所谓的“上”“下”是按照音的高低来说的。不要与吉他实际的上下相混淆。

求“慢和稳”你会赢得最终的胜利
在练习中谁更有耐心，更能坚持，谁就能成为更好的吉他手。有些技术是慢慢建立起来的，有些在开始看到时觉得不可能的东西，实际上是很简单的。即使你的进展速度象蜗牛一样，也不要放弃。一年后的今天，你肯定会比现在弹的要好的多，只要你坚持。