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停演4年学指挥 复出后又是“盖世神弓”
“我的琴已经有近300年了，温差会对琴上的木头造成影响。”如此注重细节的俄罗斯小提琴家马克西姆·文格洛夫在杭州大剧院上演了自己在杭州的第一场演出。
文格洛夫在小提琴界有“文神”之称。文格洛夫在北京与中国爱乐首次合作，谢幕9次，加演完伊萨伊的《第三小提琴奏鸣曲》之后，他将琴放在后台，空着手出来谢幕，但观众们掌声不依不饶，他只好又返回后台拿琴，为观众加演了一首巴赫的《萨拉班德舞曲》。
小提琴不能轻易拿出来：因为有温差
文格洛夫像每个初来乍到的游客一样，对杭州以及西湖充满想象，他甚至觉得杭州的月亮也和自己以往看到的有些不同：“（月亮）很有趣。”
做访问的时候，文格洛夫的琴盒就放在脚边，他完全不懂中文，却能准确地说出“小提琴”三个字，显然是特地做了功课的。旁人想让他拿琴出来，他就礼貌拒绝，“有温差，刚刚排练的时候那里温度很低，这里温度高，我的琴已经近300年了，木头受不了。”对于自己，文格洛夫却完全没有在意温差：他排练时只穿了衬衫，在一旁看的人都冻得披着羽绒服。
“小提琴是我的母语，从小就开始学，跟我最为亲近。”4岁就开始拉小提琴、5岁时就在故乡举行了首次独奏会的文格洛夫，对小提琴的热爱毋庸置疑。但是在2008年至2012年期间，他因右臂摔伤几乎终止了公开演奏，直到2012年4月才复出。这是一段屡屡被提及的经历，文格洛夫笑着说：“其实，这4年对我来说是一个学习充电的阶段，我系统而专业地学习了指挥。”
重返舞台之路并非一帆风顺，有人说，初回舞台，“文神”曾经将协奏曲一网打尽的那种霸气已经不复存在，有些技巧性的问题不可避免地暴露出来。直到今年7月，乐评人用“脱胎换骨”这4个字概括了他复出一年以来的变化：“让我兴奋不已的是5年前处于技术巅峰的‘文神’终于回来了。去年刚复出不久的他并没有恢复到演出的最佳状态，但这并没有挫败他的自信心。这缘于文格洛夫这几年指挥生涯为他带来的积淀，已磨平了他的棱角，收敛了曾经的锋芒。”
反复演绎“神作”：并不枯燥
当文格洛夫带着他那把绝世古琴走上台，掌声瞬间响起，他微笑致敬，剧院灯光变暗，座位席上有观众架起了腿、调整了坐姿，开始和“文神”一起进入角色。
文格洛夫的“神作”，是彼得·伊里奇·柴可夫斯基（俄罗斯著名作曲家）的《D大调小提琴协奏曲》，资深古典乐迷都会告诉你，千万不要错过他这一曲。对于这首曲子，文格洛夫显然有他自己的解读：“这首曲子非常重要，在刚刚开始的生涯里都要演奏这首。柴可夫斯基包含了太多的风格，太浪漫就会太甜腻，太活跃就会跑题，太一板一眼就会没有意义，所以要综合这所有的技巧和感情色彩去演绎。”
《D大调小提琴协奏曲》1806年在维也纳首演的时候，被人评价说太乏味。“当时小提琴手在演奏的时候没有太多技巧，就演得非常枯燥。小提琴家亚莎·海飞兹在表演的时候，拒绝演这首曲子，因为这首曲子太难了。”直到现在，柴可夫斯基被大家研究得彻彻底底，“大家都在演，就不那么难了。”
重复演绎这首“神作”，对文格洛夫而言“也不枯燥，因为跟不同乐团合作，有不同的经历。”在杭州，与他合作的杭州爱乐的表现也被他称赞，“杭州爱乐还是非常不错的，第一次排练，有些细节的地方感觉不对，稍微交流后就可以明白。建议在音色方面再改进，他们就像画家一样，需要不同的色彩去填充，今天是柴可夫斯基，明天是约翰奈斯·勃拉姆斯（德国作曲家），就要强化区分一些。
