巴洛克音乐的时代背景 “巴洛克”一词源于葡萄牙语，是当时对珠宝中的不规则形状的使用名称，后专指17至18世纪的建筑与绘画风格。通常带有豪华、绚丽、装饰性强的倾向。而这一特征反映到当时的音乐领域，就形成了音乐史上的巴洛克时代。形成的主要原因是文艺复兴的人文思潮。由于人文主义追求以人为本的世界..

1.康熙时代：小提琴等乐器还没定型 康熙帝生于1654年，卒于1722年，比帕海贝尔小一岁，比巴赫、亨德尔大三十多岁。他是一位非常热衷于西洋文化的博学皇帝，可即便如此，他那个时代也绝不可能“进口”一支管弦乐团来。 因为那时的提琴还没有标准的尺寸和形状，琴弓的形状和琴弦的质地也没有统一，很多管乐和..

音乐欣赏的困难一般在于人们对音乐总是怀有过多的尊敬，应该教他们热爱音乐 ——斯特拉文斯基 20世纪的作曲家，几乎没有任何一个人能像斯特拉文斯基那样（Igor Stravinsky 1882-1971），始终处于各种音乐新潮的风口浪尖，而又在各种风格流派的创作中都获得如此巨大的成功。他的作品保持着浓郁的俄罗斯音..

没有比急迫的需要更能激发灵感了。 抄谱员等着要，经理急着扯头发，对于创作是最大的帮助 ——罗西尼 莎士比亚的四大悲剧之一《奥赛罗》创作于1601年。仅仅从剧情来看，它绝对是难得的好剧：它把爱情与嫉妒、亲信与背叛、异族通婚等主题完美融合。再加上名家手笔，1604年11月1日伦敦首演时，万人空巷。 ..

18世纪中叶，西方音乐开始由巴洛克时期转向古典时期。在这两个时期的交替转化中，钢琴艺术史上经历了一个审美趣味转变、键盘乐器更迭、作品曲式创新和演奏实践改变的过渡阶段，直至18世纪70年代才最后确立了古典主义。 查尔伯特钢琴-古典时期的钢琴音乐是怎样的？ 过渡时期钢琴音乐风格的演变体现了那个时代..

　1916年，英国作曲家霍尔斯特写下一部充满想象力的巨作——《行星》组曲。作曲家用七个乐章和庞大的乐队编制以及豪华的配器描绘了太阳系内除了地球和冥王星之外的七大行星。（之所以没有冥王星是因为当时人们还没有发现这颗行星） 　　这部作品由于演奏难度高、篇幅长而很少上演。然而它问世百年来却非常受..

音乐表演艺术，使一部作品成为活生生的音乐存在，也使同一作品呈现为神采各异的美。但我们在欣赏某位音乐家的演奏时，有时候感动我们的不是作品本身，而是其他的一些东西。它左右你大脑的力量大于音乐本身。也许音乐表演艺术的三层境界能告诉我们答案。 一、直觉（Intuition-the power of understand..

我认为爵士是美国的民间音乐，虽然不是唯一，但却是非常有影响的一种。 它可能比任何一种民间音乐的形式更加深刻地倾注在美国人民的血液和情感之中 ——格什温 上世纪初，美国虽然已经在硬实力上成为翘楚，但是历史文化却依旧乏善可陈。自从独立以来，美国一直都是以英国移民为主，再加上来自世界各地的人..