钢琴家霍洛维茨演奏斯克里亚斌12首练习曲Op. 8第12号
霍洛维茨的演奏技巧辉煌而潇洒，音乐更趋向深刻完美，表现手段丰富。有的乐评家认为，他的钢琴音色如同七种基本颜色，可以调出各种不同的色调，从而表达各式各样的思想感情。另外，他的演奏能充分地表现出乐曲的内容，但又不是盲目地尊重原作。最难能可贵的是，他很像一位熟练的编辑，能把乐曲作者的“错别字”、“漏字”等失误加以订正，使作品达到完美无缺。他的演奏曲目相当广泛，尤以弹奏肖邦、斯卡拉蒂以及舒曼、李斯特、斯克里亚宾等名家的作品见长。
霍洛维茨的音乐演奏极其富有鲜明的个性，他的音乐是如此的独特，以至于只要聆听过其演奏的人，以后就可以轻易地将他的音乐与其他众多的钢琴演奏家区分开来；而从未领略他琴音魅力的人，是很难凭借经验来臆测的。
霍洛维茨是古典浪漫派钢琴的最后一个巨人。很多人都会将“浪漫”同“柔美”等同。然而在霍洛维茨面前，他们才会发觉这个理解上的错误是多么的想当然。他的演奏会让你豁然明了：原来浪漫的本质是“激情”。霍洛维茨的激情与他的音乐浑然天成。这和很多钢琴演奏者用形体的夸张动作表现出的激动有着云泥之别。尤其是在大师的晚年，演奏时的动作幅度已经很小。你千万不要以为这是老人的迟缓，这时的霍洛维茨已经步入举轻如重的化境中去了。不要忘了，他在年轻的时候，经常在演出中弹短琴弦，调音师时常面对被他弹得几乎散了架的斯坦威钢琴无可奈何。
练习建议： 这是一首关于八度技巧的练习曲，通过变化织体和速度来增强演奏的难度。右手八度奏出整曲的主旋律，左手是大跨度的分解和弦，在呈示部右手加入由柱式和弦构成的中声部，使用三连音的形式演奏烘托气氛。如何在大跨度的跳动中准确演奏八度、把握好隐藏的旋律线、均匀地弹奏三连音柱式和弦显得尤为重要。
弹奏八度最重要的是用1指和5指牢牢地固定手型，在手掌运动的过程中，手的支架不能散，根据所需的音色选择不同的触键方式。例如乐曲开始的两个八度音是时值较短的同音重复，所需力度不大，因此，在演奏时先固定好八度的手指音位，通过手腕抖动，用手指指尖“抓”键的方式触键，把手指的力量放在第二个音上，突出强拍。在弹奏快速的远距离八度大跳时，例如乐曲开始的右手，除了运用上述演奏方法外还需调整手腕的左右运动，带动手掌快速位移。
由于这首曲子是#f小调，有6个升号，为了使旋律声部连贯、流畅，在弹奏黑键、白键交替八度时要注意指法的运用。在手的大小不受限制的情况下，八度上声部4指弹黑键、5指弹白键，八度下声部全部用大指，尽量贴着琴键平滑地带过，两个声部保持音色的统一。
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