指挥台上的尼尔森斯总是那么与众不同，他以醒目而独树一帜的身体语言同演奏员进行沟通，传递完全属于他自己的想法。他下蹲、之后又一跃而起、水平横扫的夸张动作，如同是在“雕琢”作品。如果你关上耳朵、把周围环境调成“静音”，你可能会以为自己正在欣赏一场久违的传统芭蕾演出。而当你把耳朵打开，你会听到伯明翰乐团与他天衣无缝的配合——那种细致入微又充满张力的音乐汩汩地流入你的耳朵。
感性的指挥风格为尼尔森斯博得不少眼球，他认为指挥的工作是要让音乐“复活”而非“重现”，“观众应该感觉到被你带上某一段旅程，而这段乐曲就像是昨天刚写出来的那么新鲜。”
“有些时候，乐团一刻也离不开指挥。”尼尔森斯曾说，“当他们需要你时你得在那里。但你并不是一直要去打拍子，”他空手比划了一个手势，“这只是一个流程，如果你控制每一个小节、每一个乐句，演奏者是会感到缺氧的。你必须释放他们，让他们感受到自由。”
尼尔森斯与波士顿交响乐团的首次合作在2011年，由于指挥家詹姆士·莱文的生病缺席而得以实现，马勒的第九交响曲在卡耐基音乐厅上演反响热烈。而波士顿交响乐团的乐手们即刻恨不得举双脚来赞成由尼尔森斯接任新一任音乐总监。
尼尔森斯的正式任期始于2014年的秋天，有大量的问题等待着他来解决。波士顿的音乐总监一职从乐手们“举双脚赞成”的那一年起，已经空缺了3年，年轻的欧洲指挥如何与这支美国的百年老团擦出火花十分让人期待。如何编排乐季的节目，如何对待美国乐团所重视的当代作曲家和当代音乐，这些都是业界十分关心的问题。
“尼尔森斯无疑是这一代指挥家中的佼佼者，”波士顿首席小提琴手马尔科姆-罗威表示，“现在他来到波士顿，这对他的职业生涯是个极好的机会。这是伟大的合作，我们将听凭他把我们带往任何方向。他有这种天分，在未来的10到15年时间里，他会成为最令人兴奋的那个音乐骑士。”
