作者blue97

唱片是声音与音乐的载体，这是一般最直觉的认知。其实，与其他收藏品一样，唱片在音乐以外，还存在着多元的艺术性：包括具有设计感的封面，充满自我特色的系列，提供聆乐者发展出一套自我的收藏哲学。

唱片里的音乐是乐迷间的话题，优异的演出或发烧的录音在争相走告下成了各种形式的名盘，可能是一场传奇的实况，也可能是一张动人的最后录音。

这些单一的名盘，在发行第一版后，又陆续透过唱片公司的企划，持续活在乐迷心里，再版成了名盘复活的契机，存在于唱片公司所形塑的各种系列，继续保有它的市场价值，影响着下一个世代的乐迷。

从黑胶唱片、录音带到CD，每家唱片公司为了让知名的演出和录音继续保有竞争力，在每个时代企划出具时代特色的唱片系列，这些独特的系列承先启后，让名盘的魅力在投入再版市场后持续发光发热，十年、二十年过去，旧的系列吹熄灯号，另一个崭新的系列持续登场，由于唱片的保存和收藏性，旧系列虽从目录上消失，但仍存在于收藏者的唱片柜，并在同时代的乐迷间形成一种集体记忆。

我不知道在21世纪、甚至这一、两年才加入收藏唱片的乐迷，对各家唱片公司的特色系列，有哪些是让你感觉印象最深刻的？或许是成堆的「砖块」吧，一套套形状不一的大套服，走在堆满唱片的居室内，都可能将你绊倒。

唱片市场M型化以后，「砖块」是新的主流，它提供最便捷却也是最无脑的收藏之道，它将乐迷可能要花一辈子收藏的唱片，全部集结打包，这是「砖块」文化的主要特色，很契合现今网络文化中的「懒人包」，另外就是更加落实的「环保」政策，举个例子，近期华纳音乐推出的「李希特Teldec录音集」就是小型的「砖块」（唱片编号：2564662270），共收录3张CD，但瘦小的包装已经「环保」到让人无法想像的地步。「砖块」文化的冲击，将乐迷的口味拉低，质感成了过去式，一整个系列值得你一张张收藏的喜悦，在主流厂牌已经不复见。

然而，尽管大套服当道，唱片公司的各种系列还是继续存在，并不断推陈出新，只是，这些年来，唱片公司有哪些值得回味的系列？我们看到的多半是沉沦的封面，以及屡屡不停地回收再利用的内容，一种新的唱片文化逐渐成形，但这似乎不是一种好的趋势，当然也不会有什么吸引人的魅力，历年经典系列的伟大灵魂也许早就已经散去。

回顾收藏唱片的历程，我经历过黑胶最颠峰的阶段，也走过卡带最兴盛的时代，卡带是早期最便利的听音乐载体，「穷人」乐迷的福音。但我对黑胶的印象则相当模糊，只记得当年收藏黑胶时，DG唱片公司（DeutscheGrammophon）的签名系列让我印象最深刻。至于，目前仍存活的唱片格式中，我所走过的收藏之路，CD唱片算是最完整。记得1980年代，我刚开始听CD时，摆放唱片的墙上，一整排都是黄色标签，黄标签是DG唱片的主要特色，它是我初期收藏CD最好的伙伴。

当年，除了即时发行的正价版唱片外，在那个还拿着邵义强先生编撰的《名曲名片500》买碟听音乐的年代，我所等待的就是书中传奇名盘的再版。名盘的再版和首度CD化，对当时的乐迷绝对是项好消息，许多经典的系列随之应运而生。

我们先谈DG，当时唱片价位还很模糊，正价版当然是最新录音的专利，但在平行进口还存在的年代，中、低价位唱片的界线就比较模糊了。我记得还买过价位稍高的低价版，不过，对刚开始走入收藏唱片这行的人，「无知」是一种不得已的宿命，其代价就只能当成缴「学费」。

透过正价版听新录音，藉由中低价版回味过往的名演，这样的市场区隔在CD的销售数字逐渐站稳脚步后，开始规格化，唱片公司的系列专辑开始增多，1986年登场（官网上标示的时间点是1987年）的画廊系列（Galleria），就是经典中的经典。

重起黑胶传奇录音的画廊系列从整个CD发展史来看，画廊系列绝对是DG最具魅力的中价位系列，也是该唱片公司进入数位时代的创始元老之一。1980年代的数位化潮流席卷，DG看准潮流，结合自家拥有的庞大录音宝藏，藉由画廊系列的发行，将模拟时代的精采录音重新数位化，赋予这些名盘新的生命，在每张唱片封面搭上一幅画作。

不同于部分模拟名盘转制CD后仍以正价位发售，画廊系列提供另一种更合理的价位，确实也吸引了一些错过模拟时代的新乐迷，画廊系列的成功，其他的唱片公司也争相投入。

Decca唱片公司的喝采系列（Ovation）、Philips唱片公司的银线系列等，都是这个时期知名的中价位系列，但带动这股潮流的，相信就是DG的画廊系列。撇开日本的唱片出版不算，画廊系列在当时背负着国际版首度CD化的重任，根据手边的资料，首批画廊系列大约有20张，看到这些名盘在画廊系列复活，当时就有「终于等到了」那种兴奋感。

画廊系列是有计划、有目的的发行，把模拟重要资产数位化，并在目录中先建立一套正价版尚未赶得及录制的重要曲目。包括卡拉扬（Herbert vonKarajan，1908-1989）1970年代的贝多芬交响曲录音，在1987年3月（根据DG官网的记载，第一批画廊系列推出时，其中5首交响曲就抢先登场（第三、五、六、八、九号），但其他四首在几个月后，也陆续发行。「卡神」降临！卡拉扬在DG的第二套贝多芬交响曲全集成了早期画廊系列唯一的贝多芬交响曲录音（后来有伯恩斯坦的贝多芬第九号交响曲录音发行在晚期的画廊系列）。

DG当年的盘算是数位正价版目录有卡拉扬晚年的贝多芬全集，中价位的画廊系列则是1970年代的版本，至于1960年第一套全集则在1990年代才推出。虽然画廊系列端出卡拉扬最完美的一次贝多芬全集录音，作为该系列的压箱宝，但我当时最期盼的还是贝姆（Karl Böhm，1894-1981）与维也纳爱乐的贝多芬全集能出现在画廊系列，当然，后来才知道因为版权被日本买走，贝姆的贝多芬全集国际版化的期待根本无法实现。

卡拉扬在画廊系列有许多重要的发行，其中马勒就占了两首，谈到卡拉扬的马勒录音，从第四、第五、第六、第九号交响曲到《大地之歌》，都是以一道美丽的彩虹做为封面，唯一的例外是1982年9月30日的第九号交响曲现场录音，封面是卡拉扬本人。

DG的封面哲学似乎要告诉乐迷，卡拉扬诠释的马勒交响曲，就像彩虹一样美。1987年，画廊系列将卡拉扬以彩虹为封面的马勒《大地之歌》数位化，首度以CD形式推出，这是卡拉扬彩虹系列马勒录音中，唯一未曾以过正价版CD亮相的一首。1990年，一度以正价版问世的马勒第四号交响曲录音，也出现在画廊系列，事实上，彩虹版的正价盘存在目录的时间并不长，画廊系列成了卡拉扬绝版马勒的复活胜地。

画廊系列还推出了卡拉扬录制的协奏曲，包括1962年9月，卡拉扬与俄罗斯钢琴巨匠李希特（Sviatoslav Richter，1915-1997）的柴科夫斯基第一号钢琴协奏曲，这个最不像协奏的知名「对抗」版本，就是在画廊系列中首度CD化。另外，卡拉扬与小提琴家费拉斯（Christian Ferras，1933-1982），让数位时代以为卡拉扬只和穆特录过小提琴协奏曲的乐迷知道，原来1960年代，卡拉扬还赏识过这位法国小提琴家。

费拉斯当年与提拔他的卡拉扬一起合作过巴赫、柴科夫斯基、贝多芬、布拉姆斯及西贝流士等小提琴协奏曲，除了巴赫在2000年才由日本首度CD化，其他几首早期都有CD出版，其中贝多芬和西贝流士都收录在画廊系列当中。1967年录制的贝多芬小提琴协奏曲，以序曲集作为补白，恰好为画廊系列的贝多芬重要管弦乐录音做了最完整的结合。1964年的西贝流士小提琴协奏曲录音，则是卡拉扬唯一留下的该作品唱片。

据数据显示，卡拉扬在1971年9月25日一场实况音乐会中，与费拉斯再度携手演出此曲，并留下广播录音档案，日本方面曾流传过CD-R版，也许有一天这个演出会重见天日。德佛札克第九号交响曲《新世界》是唱片目录重要的基本曲目，画廊系列挑了卡拉扬1964年的录音，这个版本出现在画廊之前，早在1988年即发行过CD，画廊系列只是锦上添花的再版。卡拉扬1974年的柏辽兹《幻想》交响曲录音，1985年发行在正价版，是模拟名盘以数位形式再版的早期几张名演之一。这张唱片绝版后，1999年出现在画廊系列。

卡拉扬的柏辽兹《幻想》有一种独特的绮丽色彩，比其他《幻想》版本更强调死亡的美感，他在DG留下两个版本，1974年的演出是当中最好的一次。晚年的卡拉扬持续在音乐会演出柏辽兹《幻想》交响曲，据了解，1980年代，卡拉扬至少有9场《幻想》有录音留存，1987年11月16日，卡拉扬生涯最后一次指挥这首交响曲，同样留下录音，日本方面有CD-R问世，但真正的录音档案还有待唱片公司去挖掘出版。

卡拉扬在画廊系列还隐藏有一张1966年3月录制的布鲁克纳第九号交响曲，这张唱片有别于1975年的全集录音，如果没特别查证，很容易当成全集版本的一环而错失。这是卡拉扬在1960年代罕见单独录制的布鲁克纳交响曲，他展现了这首未完成交响曲朴质的一面，足以和其他名盘平起平坐。很伟大的演出，但却很容易被忽略。

除了独特的第九号外，画廊系列还挑选了卡拉扬的布鲁克纳第四号和第六号交响曲，充实整个系列基本曲目的完整性，但两首交响曲都取材自1970年代的全集录音。画廊系列并未将布鲁克纳的全部交响曲列入目录当中，除了卡拉扬的第四、第六和第九号，以及巴伦波因（DanielBarenboim）与芝加哥交响乐团录制的早期两首交响曲外，还包括贝姆录制的第七号和第八号交响曲。

其中，第七号交响曲发行于1988年，但第八号直到1999年才推出，对期盼贝姆布鲁克纳交响曲再版的乐迷而言，这两张画廊专辑当年推出时，都相当受到乐界瞩目。贝姆与维也纳爱乐的布鲁克纳交响曲录音相当知名，除了音色丰富饱满外，贝姆的诠释相当朴实，他让作品自己展开，选择的速度偏快，这也是为什么画廊系列可以用一张CD容纳第八号的原因。听贝姆在DG的布鲁克纳可以多着墨于欣赏弦乐之美，唯一的缺憾是构架比较不足，且缺乏布鲁克纳作品应有的宗教神秘感。