当代男高音歌唱家帕瓦罗蒂说：“关于呼吸问题对我来说很简单，好比上厕所坐在马桶上或像一位孕妇正在生产使用的劲，支持直到唱完一乐句。在唱歌或讲话时因气流呼出，横膈膜会自动慢慢地往上提。呼吸最大的秘诀是在两个乐句间，在下一个乐句前，你必须用坚强的意志力控制呼吸，使横膈膜停留在下面的位置，好比一个气球不再充满气体一样。横膈膜犹如一个气球往上往下的感觉，呼吸多少要根据乐句的长短，犹如一个或大或小的气球一样。”

　　德国女高音歌唱家黎莉-雷曼说：“声乐的呼吸要透过意志力的控制根据发声的原理去调整，使它相当流畅地到达共鸣腔。当我要开始唱歌时，先扩张胸部并联合横膈膜及腹部有弹性的伸张，包括肋骨往上提，并协调喉头、舌头、两腭、鼻子、肺、支气管、腹腔及胸腔等肌肉。完美的声音建筑在完满的呼吸法上。最危险的是唱歌时，胸腔收缩放下或横膈膜及腹部肌肉僵硬没弹性。在吐出气息后，先听一下再重新吸入气息，然后再吸入一些气息到肺里，以便测定是不是一口饱满的气，当吸进气时，两颊可略微抬起（如微笑状），好像面部肌肉向两耳方向拉一样。”雷曼原来身体很衰弱，天生的声音也平平，但由于长时期的勤勉苦练，有时一个乐句练上百遍，然后全幕歌曲演练三四遍，渐渐增长了声音力度及体格，而成为国际颇有知名度的女高音歌唱家。

　　世界伟大男高音歌唱家卡鲁索，主张用横膈膜、胸腔与腹部的协调合作。首先使肺部吸满气。他说：“一个音若由半满的肺部发出的，它就失去半份威力，且容易唱不准。为使吸气正确而饱满，胸部必须往上提，同时横膈膜及腹部往下沉。然后再逐步的驱送气息时，形成一个和吸气相反的动作。嘴的两边必须松开，下巴自然下垂，以便能很好地打开喉咙。”他的发声是利用自然原始的方法，但自然的声音往往被美丽的歌声所掩盖，他的声音是发自他的整个身体的，产生整个身体的震动，称为“自体感染”。

　　德国女中音歌唱家及音乐教师马凯西-马叠尔，是女高音梅尔芭-卡尔威的老师，她强调呼吸要自然，使用横膈膜和腹肌时，如健康人的呼吸状态。即把刚出生婴儿的第一次哭声（用全身力量发声）训练，发展为自然的歌唱。

　　世界音乐史上卓越的男高音歌唱家吉利，是意大利声乐学派的杰出代表，创建了独特的演唱风格，她的呼吸自然，使用胸廓、横膈膜、腹肌及全身的筋肉的协调合作，只求音质，不求音量，不竞唱大声，不争唱最高音，只求声音纯洁、丰富、圆润。他的发声注重头腔共鸣，颈部、喉部、口腔等松弛自如，胸肌、横膈膜、腹肌不僵硬，几乎把所有的气息都变成声音发射出来。

　　美声唱法的声乐教学及理论权威加尔契亚，是1855年用两块镜子结构器物，成功地看到了自己的喉头，在世界上第一个发明“喉头镜”的人。1856年他出版了《歌唱艺术新论》，成为音乐教学的标准教材，开创人体发声原理的教学法。强调“声门冲击”及管制气息的呼吸法——胸廓扩张，吸气时候横膈膜下降，腹部稍微突出，可由口或鼻吸气，发最少的气息，产生最有效的音量。

　　当代演唱德国艺术歌曲的女高音歌唱家伊丽莎白-舒曼说：“歌唱即呼吸”。这是她自始至终牢牢抓住的发声方法，倘若在一次音乐会或歌剧演出之前，有哪个特别困难的乐段令她怯台时，她就开始做深呼吸，直到心里踏实了，就连在台上等待伴奏的几小节，她也深深地呼吸几次。这成了她的镇静剂。

　　当代男高音歌唱家多明戈说：“当初我唱高音，由于没有横膈膜的力量，以至于有声音破裂的现象，后经我太太玛塔（女高音）及同事指点，用横膈膜支持才克服了困难。”谈到呼吸问题，他把两肩和胸腔抬高说：“很多人用这种方法唱歌，一定不能支持。”接着说：“我把横膈膜及腹肌往下，胸廓自然扩张。当唱高音时，腹部及横膈膜用一股劲去支持，但唱中音区时就不需要用那么大的劲，当开始练习用横膈膜支持时，我用很紧的松紧带在腰部慢慢的练习，现在如叫我唱，横膈膜没有摆好适当的位置钱，我是不会开口唱的。”

　　关于歌唱的呼吸，你不必把它看的太神秘。要遵循自然的原理。简单的才是正确的。据我所知，包括许多专业歌者在内，歌唱中所有出现的问题，无一不是头脑中概念没有搞清楚。