小编按：可能自乐器诞生以来，一个老师对一个学生的教学形式至今都没有改变过，莫扎特，贝多芬当年怎么上课的，我们今天还是这么上课，这是不是太固守传统了？

随着互联网技术的不断发展，很多线上乐器教学不断出现，也随着硬件设备和各种乐器教育的不断创新，集体课，人机互动课程逐步改变着传统教学。那么随着时代的发展，学乐器一对一上课以后还会有那么必要吗？集体上课或者线上教学岂不是能节省很多时间和资源？

学乐器为何要“一对一”？大多数乐器教学，最最重要的是由于学生主客观条件不同而导致学生进程、学习结果都会不同。我不反对集体课或者人机互动形式的教学，在音乐素质培养，乐理教学，音乐熏陶等其他方面，活跃有趣的课堂是有优势的。但是在专业教学领域，尤其是讲解演奏动作，身体形态，声音的细致变化等等的时候，一对一上课是无法被替代的。那确实是需要抠细节的活，并且每个孩子都会有不同的情况发生。

不说学琴的孩子，即使是兄弟俩、姐妹俩、甚至双胞胎，也不见得适宜总是按相同的顺序学习完全相同的教材，也不大可能保证总是相同的进步速度，更不大可能总是存在相同的优缺点。

有人会说，学生之间的差异，在学一般文化课时也是存在的，为什么文化课可以集体学习呢？这是因为文化课知识通常都有统一，标准的答案。学生主观条件虽有差异，但只要智力正常，均可经主观努力学得具有相同而又明确的答案知识。

然而乐器学习却大有不同，其中最重要的不同就在于同一首乐曲由不同的学生演奏出来，永远不会绝对完全相同，这不同不但是必然的，而且是需要的。这就是演奏艺术中个性因素的特殊意义。因此，在乐器教学中，并不是单纯地教给学生一个统一、标准的“答案”，而且还要在乐谱规定的基础上，启发、引导学生适当地结合进个性的因素。

由于以上这些原因，再加上教学“操作”上的限制，学乐器的基本方式一直是个别授课。至少在物理发声的教学中必须如此。

其实，乐器教育并不是一个固守传统的行业，几百年来，改变的是教学内核，教学理念，教学方法，一对一上课只是一个外在形式罢了，但也确实是一个不可或缺，最最基本也永远重要的一个形式。