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前两天有朋友分享给我一篇文章《业余学琴何必太专业》。文章中说道，作者教一些国外孩子弹琴的时候，那些孩子们满足于把曲子练熟就行，当老师提出把曲子雕琢一下的要求时，孩子却回答说，“who cares？（谁在乎呢？）”由此，作者得出结论，业余学琴应该以快乐为主，不必要求太高，否则效果适得其反。
对作者仅用这样一个例子就得出这样的结论，我感到很错愕。“who cares”难道不是一种不良的学习态度吗？无论学习任何东西，都不应该有这样的态度，否则必定一事无成。帮助学生树立正确的学习态度，也是老师的责任之一。作者的这个例子，除了反映出老师在这方面的无能以外，又能说明什么呢？
在我看来，学琴的路只有一条，专业不专业，只是看你在这条路上走得够不够远而已。不存在业余的要求低一点、专业的要求高一点这种事情。要学，就认认真真学，把该学到的东西都学到。
学习的过程一定是乐中有苦、苦中有乐的。就像学自行车，一开始必定要摔个几次。坚持下去，一旦掌握了平衡，也就是获得自由的时候。学琴的过程和学自行车差不多。每接触一首新的乐曲，都有这么一个从摔倒到熟练的过程。当你学的曲子多了，对这个学习的过程熟悉了，掌握新曲子的速度也会变快。
只想要乐、不想要苦的人，是不懂学习的真谛的。
反过来，只有苦、没有乐，也不是健康的学习。如果一个人把大部分练琴的时间都用于一些枯燥的手指练习，一直感受不到演奏音乐的乐趣，这种学习也是难以持续的。
雕琢乐曲，是学习演奏所必需的。在钢琴学习过程中，我们会接触到相当数量的艺术精品。对这一类曲子而言，如果只是把音符练熟，就好比去名胜古迹游览，只拍一张照片就走一样，完全不得要领。只有在雕琢、打磨一个一个演奏细节的过程中，我们逐渐加深对乐曲的理解，最终，一首富有灵性的乐曲从我们自己手下奏出，这时，我们与伟大作曲家才达成了思想情感的共鸣。这是学习钢琴演奏最宝贵的体验。没有这种共鸣的体验，学钢琴可谓买椟还珠，根本白学。
业余、专业学琴二者对立的态度，可能和音乐院校对专业人才的培养制度有关。在音乐院校体系，培养演奏专业人才，有点类似于举国体制下培养专业运动员。这些人的目标是去国际上拿奖（就像运动员参加奥运会为国争光一样），所以从小就要进行高强度的技术训练，以便尽早去攀登那些音乐文献中高精尖的乐曲。这样的培养方式，的确是出了一些获奖的人才，但是伤仲永的事例也有不少，总而言之，一将功成万骨枯，成材率很低。与其说这是专业的音乐学习，不如说是异化的音乐学习。它的目标不是培养一个健全的人，而只是一个弹琴的机器。这种体制能否真正培养音乐人才，也正在被越来越多地质疑和反思。
如果专业地学习是指把这一套原封不动地照搬给一般的学生，那肯定是行不通的。但是，不这样教，也不意味着老师就可以对学生没要求，随便弹成什么样。作为老师，因材施教、灵活教学是非常重要的。怎样让每一位学生在学琴过程中得到琴艺和人格成长，是值得每个老师终身钻研的课题。（文：虎皮纱）
