一年多来，钢琴演奏家郎朗由于左臂受伤基本上无法演出，这是一个很大的损失，因为他是古典音乐最大、最卖座的明星之一。用谷歌搜索“superstar concert pianist”（超级明星 音乐会钢琴家），郎朗的名字马上呈现在眼前。他曾在全球直播的2008年北京夏季奥运会开幕式上演奏，并在2014年的格莱美颁奖典礼上与Metallica乐队飚琴。

不过，郎朗保持着在业界的地位，仍是为数不多的几位林肯中心(Lincoln Center)和卡内基音乐厅(Carnegie Hall)开幕夜和庆典音乐会首选明星之一。因此，他本周五重返舞台——为波士顿交响乐团(Boston Symphony Orchestra)在伯克希尔丘陵夏季驻地唐格尔伍德的演出季首演中担纲——不仅受到他的粉丝们的密切关注，也受到音乐界的密切关注。

“每个人都需要郎朗回来，用那种独特的方式做他擅长的事情，”波士顿交响乐团团长马克·沃尔普(Mark Volpe)说。“我不只是指弹钢琴；我指的是更大的东西。伟大的钢琴家有很多，但他有个性，有风度。”

他是怎么受伤的？

2017年4月，郎朗宣布他的左臂有炎症，打算取消几个月的演出安排。从那以后，他的表演日程一直大受限制。

他去年说，在一次被他描述为“愚蠢地练习拉威尔左手协奏曲”时，伤了自己的手臂。他指的是法国作曲家莫里斯·拉威尔(Maurice Ravel)为在第一次世界大战中失去了右臂的钢琴家保罗·维特根斯坦(Paul Wittgenstein)创作的那首协奏曲。（郎朗拒绝了关于他重返舞台的采访请求）。

“我没太注意，我已经很累了，但我还是坚持练习，”郎朗说。他补充说，他在自学这个不熟悉也不寻常的作品时操之过急，因为当时留给他的时间不多，几个管弦乐队在等待，想知道他能否与他们一起演奏这首曲子。

弹钢琴需要速度、力量、灵巧和柔韧。受伤并不少见。20世纪50年代、60年代，当钢琴家利昂·弗莱舍(Leon Fleisher)正在成为美国杰出的年轻艺术家之一时，他发现他无法控制自己的右手——他将其归因于“每天七八个小时的练习”。郎朗在费城柯蒂斯音乐学院(Curtis Institute of Music)的老师加里·格拉夫曼(Gary Graffman)的顶级钢琴演奏家职业生涯因手指问题而中断。

为什么古典音乐界如此密切地关注？

如今一个古典音乐家要在世界范围内成名比以往任何时候都难。唱片产业连同其宣传机器早已今非昔比。音乐爱好者们在选择他们想听的东西——同时把其他的一切过滤掉——也空前的便利。像郎朗这样在过去20年里异军突起很罕见。