1、 关于美声唱法的表演风格
美声唱法的表演风格，讲究内在的深情，要充分运用声音技巧对歌曲进行再创作。一般不提倡做什么动作，主要通过眼睛和脸部表情的变化，来刻画人物的内心和表达歌曲的感情。服装端庄、高雅，多数为礼服。伴奏都用钢琴和管弦乐队，严肃端庄。舞台以开朗明亮为准。
2、 关于民族唱法的表演风格
民族唱法的表演风格，注重表现各地区和各民族特点，非常朴实、自然、大方。服饰也具有地方民族特色，端庄、美丽。表演时讲究手、眼、身、法、步，有时还伴以民族的舞蹈动作，既明朗活泼又很有规范，给人以亲切清新之感。伴奏多用民族乐队。舞台上素淡明爽。
3、 关于通俗唱法的表演风格
通俗唱法的表演风格，从演唱者喜爱出发，可充分发挥自己的特长和愿望，想怎么表演就怎么表演，无一定的格式和规范，可以跺脚、挥手、摆头，也可以随意穿插各种现代的舞蹈动作。例如：爵士舞步、霹雳舞步、恰恰舞步 ……。自己会什么就表演什么，个性很强，很有随意性。服饰更是五花八门，讲究标新立异，娇艳醒目，以吸引观众的注意力。伴奏多用电声乐队，音响强烈，富于刺激性。舞台美术装置五颜六色，灯光不停变幻，极力造成一种令人眼花缭乱，身心振奋的气氛。
4、 歌唱表演风格中存在的问题及解决的办法
有的歌者在舞台上动作僵硬，表情不自然，甚至全是一种动作、一种姿势、一种表情，这样很难表达歌曲的内容，给听众在视觉和听觉上造成不舒服的感觉。这和平时在学习的过程中，不注意歌唱的姿势与表演是分不开的。
歌唱状态是指一个人的整体，而不是局限于某部分肌肉的动作。因此，协调好整体的歌唱平衡，是与歌唱的姿势和表演不可分割的，必需内外一致。
歌唱中的姿势应当是积极兴奋的，同时还要注意自然和放松，这本身就是矛盾的对立和统一，是辩证的。
歌唱时，两脚不要并得太紧，应当有半尺左右的距离，可以一前后，中心可以根据演唱内容的需要随时移动。后腰、后背、脖子、小腹是积极而有力的，腰、背、脖子连起来像形成的一堵墙，小腹有力地托住叹下来的气息。两条腿要站稳，不能一推就晃。面部表情，胸和腹部都要兴奋自然，不能和紧张。歌者站立要直，后腰似乎有顶住的作用。两臂放松，两肩稍后。歌唱随意作出各种动作，这样就形成一个积极而放松，兴奋而自然的歌唱状态的姿势。
歌唱中的表演不只是风格问题，它与发声方法直接相关。僵硬的动作和紧张的表情，会影响声音的好坏。例如在歌唱中下巴向前伸，就会使气息与共鸣脱节，破坏声音的垂直线，发出来的声音肯定是紧而卡的，这种毛病唱高音很吃力，音域很难扩展，也不符合歌唱的卫生，嗓子也容易疲劳，搞不好还要坏嗓子。有的人为了克服下巴前伸的毛病，练习时用手托住下巴唱；或为了克服下巴紧张的毛病，练习时用手捏着下巴唱，时间久了，手也拿不下来了，反而造成了新的毛病。我在教学中对待有这种毛病的学生，要求他们在歌唱时梗住脖子，使脖子、后背和腰部都联成一线。只要脖子能梗住，下巴就伸不出去、紧张不起来，声音也就放出来了。
有的学生在歌唱中还存在单一方向的问题。什么是单一方向呢？就是头只能向左或向右、向上或向下的方向来演唱。这种头部只扭向一个方向的演唱，一转换方向就不会唱或不习惯唱的毛病，是在训练中不注意养成的。
解决这种毛病的方法，是向着单一方向的反方向反复练习歌唱，直至最后不受任何方向的影响为止。
眼睛是心灵的窗户，但是有的歌者在演唱中，眼睛一直往上翻，以为这样就能获得声音的头部共鸣。其实恰恰相反，它会造成气息上提，使声音浅而紧。当然，眼睛一直向下看也不正确，应当以眼睛平视为佳。有的人在歌唱中眉毛总是拧成八字，时间久了也养成坏习惯。这样的声音肯定是僵的。
解决的方法是，要把眼睛睁大，嘴巴张开咬清每个字又要咬而不紧。
