18世纪中叶，西方音乐开始由巴洛克时期转向古典时期。在这两个时期的交替转化中，钢琴艺术史上经历了一个审美趣味转变、键盘乐器更迭、作品曲式创新和演奏实践改变的过渡阶段，直至18世纪70年代才最后确立了古典主义。 查尔伯特钢琴-古典时期的钢琴音乐是怎样的？ 过渡时期钢琴音乐风格的演变体现了那个时代..

我们知道，听音乐能缓解压力，使人放松；在音乐中思绪得到平和，心灵得到抚慰。而聆听欧洲古典音乐，更是有助于我们深入自我，从获得精神和情绪的安宁，到注意力更加集中和想象力得以丰富，再到更为深入地了解人类的文化和历史。古典音乐的确能够给人们带来许多益处。欧洲古典音乐也被称为高雅音乐，离我..

　1916年，英国作曲家霍尔斯特写下一部充满想象力的巨作——《行星》组曲。作曲家用七个乐章和庞大的乐队编制以及豪华的配器描绘了太阳系内除了地球和冥王星之外的七大行星。（之所以没有冥王星是因为当时人们还没有发现这颗行星） 　　这部作品由于演奏难度高、篇幅长而很少上演。然而它问世百年来却非常受..

音乐表演艺术，使一部作品成为活生生的音乐存在，也使同一作品呈现为神采各异的美。但我们在欣赏某位音乐家的演奏时，有时候感动我们的不是作品本身，而是其他的一些东西。它左右你大脑的力量大于音乐本身。也许音乐表演艺术的三层境界能告诉我们答案。 一、直觉（Intuition-the power of understand..

我认为爵士是美国的民间音乐，虽然不是唯一，但却是非常有影响的一种。 它可能比任何一种民间音乐的形式更加深刻地倾注在美国人民的血液和情感之中 ——格什温 上世纪初，美国虽然已经在硬实力上成为翘楚，但是历史文化却依旧乏善可陈。自从独立以来，美国一直都是以英国移民为主，再加上来自世界各地的人..

音乐家的荣辱成败，或许可以最终理解为历史淘洗的无情。 20世纪20年代，由于东西方冷战格局的影响，苏联的音乐家一直被笼罩在阴冷的铁幕之后，西方难以一晓真容。 但苏联的音乐天才仍然在不断涌现，比如前面所提到的作曲家肖斯塔科维奇，钢琴演奏方面既有后来在西方乐界赫赫大名的吉列尔斯、里希特，也..

　大多数人都想知道物品是怎样制作的。不过，每当谈到一首乐曲是怎样写成的时候，他们就爽快地承认自己完全迷惑不解。作曲家是从哪里开始创作的，他怎么能持续地写下去----也就是说，他如何学会这门手艺的并从哪里学会的完全被一片不可穿透的黑暗所包围。简而言之，对大多数人来说，作曲家是个神秘的人物，而..

　马友友1955年生于巴黎，父亲马孝骏是小提琴家，母亲是歌唱家。中文“友”字是友谊的意思，马友友说他父母给他取名时“似乎懒得动脑筋，想不出别的什么来，于是多加一个‘友’字了事。” 　马友友4岁开始由父亲启蒙学习大提琴，每天要背熟两小节巴赫的曲调，4岁就能演奏巴赫的组曲，被人称为神童。1962年，..