莫扎特以极其热爱音乐的职业态度，在18世纪70年代紧紧追随海顿，创作了区别于巴洛克风格的音乐。在写作风格上着眼于取悦公众和使之易于理解，在大众化和通俗化的基础上勤于思索，在自然状态中构成了他的音乐。他的作品以主调音乐代替了复调音乐，极具旋律性。他用奏鸣曲式代替了古组曲、托卡塔等曲式，变奏..

贝多芬作为一位对全世界音乐发展有着深远影响的“乐圣”，还有哪位音乐家能够比他更加传奇呢？当然还真就有这么一位！就连贝多芬自己都认为他是自己同辈中最伟大的作曲家，他就是路易吉•凯鲁比尼！凯鲁比尼逝世于1842年3月15日，今天小编就带大家一起了解一下凯鲁比尼究竟为何能够获得贝多芬极大地认同..

海顿的高情商相信大家已经在他的《惊愕交响曲》中领略到了他是如何调侃在音乐会上打瞌睡的听众。不仅如此，海顿还用他的高情商仗义地帮助了他所有的同事们摆脱了公爵雇主的压榨。 故事是这样的： 1766年，海顿任职的艾斯特哈齐府乐团的主人尼古拉斯公爵在一个可以俯瞰诺吉托拉湖全景的风光明媚的地区，修建..

作曲忘食 一日，贝多芬先生到一家餐馆用餐。在等待上餐的时候突然有了作曲的灵感，便随手拿起餐桌上的菜谱，在背面做起曲来了。当侍者准备上餐时看到贝多芬作曲投入的神情，不忍打扰，决定再等些时候上餐。在大约1小时之后，侍者忍不住上前提醒：“贝多芬先生，现在可以上餐了吗。”贝多芬像是在美梦中被..

想必有人要问，不是唱歌才有换气吗？难道弹钢琴也要这样！ 是的，弹钢琴也要懂得换气，懂得如何呼吸，懂得气息控制。如果没有换气意识，不善于调整气息，就很容易把一首曲子弹得没有章法、没有句读，没有层次。它就像蹩脚的诗歌朗诵，不但无抑扬顿挫的节奏美，反而上气不接下气，缺乏活力和艺术感染力。 ..

伟大的路德维希-凡-贝多芬与同样杰出的大师克劳德-德彪西都曾经写过一首名为“月光”的钢琴曲，亦同样脍炙人口，传遍大街小巷。这两首曲子我都曾练习过，认为它们都是闲暇时陶冶情操的极品伴侣，每次奏响都不能自已，令人心旷神怡。这使我很早就对这对同名乐曲有着浓厚的兴趣。 德彪西的《月光》是其..

不少乐器演奏时，都强调不要把琴凳坐满，而只要坐它的前端，大约凳椅的二分之一左右，像钢琴、电子琴、手风琴、小提琴、二胡等都是这样。 这是为什么？呵！你还别不在意，一旦犯规，尤其是屡教不改，将影响你美好的前（琴）途。 初学乐器姿势很重要，手是如此，坐姿也如此。坐的位置不对，不利于..

合唱是一门多声部声演唱声乐作品的艺术门类，分为纯人声合唱（无伴奏合唱）、有伴奏合唱，在演唱时要求各声部合唱队员遵循统一的音色、力度、音乐线条营造出和谐的整体声音效果。合唱艺术也是一门参与范围最广、受众人群最多的一门歌唱艺术，多声部演唱的运用是获得立体合唱音响的基础，只要具备一定的合唱意..