大提琴的新想像 Cello 2.0

大提琴真的需要重新设计吗？
 
全球最大的塑胶商品贸易展(K 2013)，最近于德国杜塞朵夫(Düsseldorf)登场，现场展示了一个脱胎自17世纪古典木制琴，却有如「来自23世纪」的超级未来版大提琴原型。
 
有150年历史的德国复合材料大厂―拜耳材料科学(Bayer MaterialScience)用轻量化树脂打造这部「未来大提琴」完全透明的躯体，他们的目标是将一般笨重累赘的传统提琴，变得好带好拉。除了鼓励有创意的音乐家们选择这把新琴，为了吸引已有成就的名音乐家，他们还在琴身上运用复合技术，使它像空白画布一样，可供使用者在上头展现相当程度的个人化光学效果。
 
为了开发这部符合人体工学的新乐器，拜耳材料科学由设计师与轻量材料专家组成研发团队，向专业及成熟的音乐家探询创新的线索。他们发现习乐的学生希望有不同颜色的信号，能显示自己是否走音，或是能像节拍器那样规律的闪烁，好帮助他们掌握演奏的时间。教授们则想像着现场演出时，能有一体化的光学与影像效果。
 
新设计从一个标准的电子大提琴琴颈与压板开始，先加上声光技术，让它从带有led装饰灯，跃进到具备能在透明琴身上秀出照片、图像或影片的迷你投影器。接着再用脂肪族聚氨酯(aliphatic polyurethanes)打造出经过「瘦身」的窈窕琴身。
 
未来这家公司打算将制造Cello 2.0的技术应用于其它的键盘乐器与管弦乐器，而且这些技术已经成功使用在制造「防断的彩色碳纤轻量化萨克斯风」与「高亮度聚氨酯钢琴涂装」上了。

来源：Slate

古音乐厅系列 - 意大利陶尔米纳的希腊剧院 / Ancient theatre of Taormina

 这绝不是玩具,我发誓!! 而是量身订制钢琴系列《空军一号》

【Piano Caleidoscope : A440 PIANOS Custom series arts pianos《AIRFORCEONE》】♩.♪

今年才在市场销售的<空军一号>, 贩售三万五千美元. 详细介绍如下 :

The piano on the picture really exist, it is 9' 6 long which makes it one of the longest piano in the world.

It is equipped with a self player mechanism it will bring WOAWS... to your parties....

For the rich and famous and all the weirdos company A440PIANOShave created this line and needless to say we are ready to take some more of your suggestion ! please do not hesitate to contact us for your special project!

《罗曼施华洛世奇水晶钢琴》

 【Piano Caleidoscope : LOMENCE PIANO made with Swarovski elements】♩.♪

雪梨歌剧院 / Sydney Opera House

 雪梨歌剧院有以下场馆 - 

♪ 音乐厅：此乃全歌剧院最大的房间，拥有2,679个座位，这些座位中有2100个正面表演台，其他的12块座位席则分布在两侧。舞台呈梯形，靠近观众的部分较窄，为14米。最深处的宽度则为17米，舞台后面还有供唱诗班使用的坐席。舞台前部的85个座位还可收起，即使如此，这个深度11米的舞台总面积也不过200平方米，对于有些大型乐队来说还是略显拥挤。在1995年以前，这个音乐厅是雪梨交响乐队的所在地，其他的音乐会演出乐队也会使用这个场所。虽然名为音乐厅，但实际上除了演奏各种古典、现代的音乐之外也可以在里面进行歌剧与舞蹈表演。音乐厅在设计时对声乐特征要求特别严格，大厅的天花板最高处距离地板25米。墙面上铺装着澳洲本土所产的白桦树木板，这种木材可以吸收多余的回音。在舞台前面的雪梨歌剧院大风琴，是全世界最大的机械木链杆风琴，有超过10,000根风管。

♪ 歌剧院，是一个有1,507个座位的舞台剧院，其座位同样排列成前低后的弧形。两侧还有4个小型的高台座椅。整个观众席都被涂成深色以防止舞台灯光的反射。在舞台前方是可容纳70名乐手的乐池。舞台宽11米，高7米，纵深17.5米。其顶部还有可使演员腾空而起的机械系统及计算机控制的灯光系统。后部的两部电梯可以将布景从舞台底下送出，舞台内还有旋转转盘以及4台能够将演员从舞台底部送上来的电梯。剧院所用的两块幕布产自法国，颜色明亮的那块被称为日幕，另一块深色的则被称为夜幕。

♪ 话剧厅, 是一个有544个座位的舞台剧院，主要供雪梨剧场公司和其他的舞蹈和话剧公司使用。该剧院的座位呈直线排布，白桦木做成的座椅铺设着羊绒坐垫与靠背。墙壁同样被涂成深色，舞台宽13.5米高4.8米深度则为14米。其内也有各类道具、机械，这个剧院可以用来表演话剧、歌剧、音乐剧。

♪ 剧院，是一个拥有398个座位的剧院，这件屋子本是为室内乐而设计，不过后来却发现同样适合用作表演。拆卸掉前排座椅后它的舞台也是可以扩展的，

♪ 艺术厅（Studio），是一个可以调整的场馆，地板15米见方，四周的高台上排布着两排固定座椅，中央舞台也可安置座位。根据其布局，最多时能容下400人。

♪ 场馆 （Utzon Room），是一个小的多用途场馆，拥有210个座位。它是唯一一个由乌松设计的室内空间。1999年后，乌松和雪梨歌剧院管理会达成了和解，重新以顾问的身份被僱佣，重新为雪梨歌剧院设计了小型的乌松场馆，于2004年在乌松的指导下进行了改建。这个小型场所没有固定的座位，装饰风格也以简约为主，墙壁上还有一面14米长的彩色挂毯，这条挂毯也是由乌松设计的。

♪ 前院 （Forecourt），是一个可以调整的室外场馆，拥有许多不同的配置选择，包括利用台阶作为观众座位，它经常在不同的社会活动，现场表演以及特殊场合表演被使用到。

其他的区域（例如北面和西面的门厅）偶然也用于一些的表演。这座建筑还包括了一个录音室、五个排练用的练功房、五间餐厅、四间纪念品商店、一间旅客服务中心、60多间化妆室总计近一千个房间。

周杰伦与南拳妈妈宇豪创立的钢琴品牌《秘密音乐 Secret-Music》- The Angel 平台三角钢琴

豪华重装且话题性十足的《双波尔佳特的踏板钢琴》

【Piano Caleidoscope : Pedal Piano "Doppio Borgato"】♩.♪

《双波尔佳特的踏板钢琴》是由一架钢琴连结延伸出另一架由双脚操控的踏板钢琴, 踏板键盘(pedal board)有37支, 结构上类似于管风琴. 《双波尔佳特的踏板钢琴》由意大利人 Luigi Borgato 设计, 并在公元2000年取得专利. 此琴至今已请众多作曲家为此琴量身订做新的作品或是改编曲. 其中一首 (Charles Gounod : "Concerto per piano-pédalier e orchestra" (1889) ) 才于十天前在柏林爱乐厅演出 !

♪ The pedal piano/ pedalier piano is a kind of piano that includes a pedalboard, enabling bass register notes to be played with the feet, as is standard on the organ.
There are two types of pedal piano: the pedal board may be an integral part of the instrument, using the same strings and mechanism as the manual keyboard, or, less frequently, it may consist of two independent pianos (each with its separate mechanics and strings) which are placed one above the other, a regular piano played by the hands and a bass-register piano played by the feet.

♪ Doppio Borgato is a double piano of extensive form, joining a concert grand together with a second piano, activated by a pedal board with 37 pedals, similar to that of the organ. Designed and hand-crafted by Luigi Borgato, it was patented in 2000.

传奇钢琴家索弗朗尼茨基遗留下来的Bechstein钢琴

 日前友人于布拉格拜访索弗朗尼茨基 (Vladimir Sofronitzky)的后代钢琴家, 并且试弹了传奇钢琴家遗留下来的Bechstein钢琴

俄国钢琴家索弗朗尼茨基被认为是俄国作曲家也是其岳父亚历山大•史克里亚宾（Alexander Scriabin）的音乐诠释者。

索夫罗尼茨基在祖国俄国颇受尊崇，但在西方国家由于从未举办巡回演出或录制专辑，因而知名度较低。李赫特（Sviatoslav Richter）和吉列尔斯（Emil Gilels）都尊称索夫罗尼茨基为大师。有一次，索夫罗尼茨基举杯称赞李赫特是天才，里赫特则回敬并称索夫罗尼茨基为神。听闻索夫罗尼茨基辞世的消息时，吉列尔斯不禁感叹：「世界上最伟大的钢琴家逝世了！」

世界第三美的莱罗书店

 位于葡萄牙波尔多的 Livraria Lello e Irmão (莱罗书店)，至今已超过百年的历史了

彩色人生，缤纷乐器 - 上低音号(Euphonium)

 上低音号(Euphonium)，一种铜管乐器，一般由黄铜、磷铜等制成，常见于管乐队编制中。

上低音号形状比低音号小一些，音阶比低音号高八度，比法国号低四度。

上低音号又细分为粗管上低音号（Euphonium）和细管上低音号（Baritone Horn）

好莱坞露天剧场（Hollywood Bowl）

世界文化遗产 : 加泰罗尼亚音乐宫 / Palau de la Música Catalana

http://www.palaumusica.org/

加泰罗尼亚音乐宫（Palau de la Música Catalana）是西班牙巴塞罗那的一座音乐厅，兴建于1905年到1908年，现代主义风格，设计者是建筑师路易·多梅内克·蒙塔内尔。业主是1891年创办的加泰罗尼亚合唱团（Orfeó Català），加泰罗尼亚文化运动的领导力量，被称为加泰罗尼亚重生。

1997年，加泰罗尼亚音乐宫和圣十字和圣保罗医院一起被联合国教科文组织宣布为世界遗产。今天，每年有超过50万人出席在加泰罗尼亚音乐宫的各种音乐表演，从交响乐及室内乐，到爵士乐和坎索（加泰罗尼亚语歌曲）。

加泰罗尼亚音乐宫坐落在狭窄的街道，立面装饰丰富，而且结合了多种元素，包括传统的西班牙元素和阿拉伯元素。

加泰罗尼亚音乐宫建筑是现代派风格建筑之一，色彩艳丽的雕塑和陶瓷马赛克装饰是其最突出的特色。

音乐宫外墙根据民歌创作的组雕、舞台拱门象征民族与古典音乐的群雕、背景墙上的缪斯女神等雕塑，以及彩色玻璃画窗、无处不在的马赛克拼图和绘画作品，把整座建筑组合为一件整体艺术作品。

加泰罗尼亚音乐宫2005年被选为世界文化遗产。

史坦威钢琴子品牌——“波士顿钢琴”

 波士顿钢琴从研发至今已经整整20年的历史，20年说长不长，说短不短，它的出现原本是为了提供中价位的史坦威钢琴给爱乐者，没想到经过20年的粹练，波士顿钢琴走出自己独树一格的风格，在钢琴市场中为自己赢得一席。

20年后的今天，为了彰显波士顿钢琴在严峻考验中不断粹练的精神，特别推出波士顿20周年限量纪念琴『THE BOSTON BLUES』，顾名思义，这台钢琴琴身为蓝色，使用与史坦威一样高规格的钢烤制作，全程在德国汉堡厂中进行。 

德国 Schimmel 限量版红色飞马钢琴

法拉利首席设计师Prof. Luigi Colani与 SCHIMMEL 钢琴制造商Nikolaus Wilhelm Schimmel的大胆飞行幻想 -

全球限量版的红色「飞马钢琴」PEGASUS，正在南京市德基广场展出。这座造型特异、价值超过一千万台币的钢琴，不仅依照法拉利（ Ferrari）跑车的设计，还用上其烤漆工艺上漆，线条优美流畅，被誉为钢琴中的「劳斯莱斯」。

PEGASUS飞马钢琴的流线造型跳脱传统钢琴的形式，弹奏PEGASUS有如驾驭一辆超级跑车。

PEGASUS的作工精细，拥有缜密计算与设计：

琴键设计符合人体工学，有些许弧度，并非直线排列。
琴身使用特殊漆料，专业烤漆完整表露飞马气势光泽。
琴盖为电子控制的自动液压琴盖，轻松开阖琴盖。
琴椅与琴身一体成形，但也能配合演奏者的身形调整琴椅位置。

另外它还采用了数码音响系统和微电脑控制系统，全球年产仅 10台，目前在中国已有3台。

【钢琴世界：中国第一台纪念版“龙韵”史坦威钢琴】

 “钢琴之王”史坦威（Steinway & Sons）联袂中国著名学者田家青先生、中国嘉德国际拍卖有限公司共同揭幕 “龙韵史坦威”特别纪念版钢琴。

2012年，时逢中国龙年，许多世界品牌相继推出装饰有中国龙的设计产品。但与其他品牌不同的是，施坦威在与中国学者田家青深度探讨磨合之后，发现原来中国远古龙的形像神采奕奕、一身正气，而且寄托着中华文化海纳百川，飞扬升腾的美好理想。田家青先生将这种真正蕴含中国精神的龙形像用于施坦威钢琴的“龙形徽标”设计当中，大气、文雅、有神韵，图案更具时代精神，又有中国“CHINA” 的“C ”和“Steinway”字头“S” 的象形，令史坦威公司非常赞赏，双方都认为找到了中国龙的真谛。而来自于中国古琴的命名灵感，结合史坦威在古典音乐界的地位，田家青先生为这台九尺音乐会钢琴取名为“龙韵”。

田先生将家具设计理念和制作技艺运用到“龙韵史坦威”的谱架和琴凳上。谱架为扇形，琴凳则采用古琴桌的造型，二器分别由名贵的檀香紫檀和檀香木制成，体现着“家青制器”的风范。

中国古琴素有将题记刻于琴身的传统，田先生将钢琴谱架两侧平台设计成了可以掀启的册页，使用任何笔都可以在木制的页面上书写，使此琴具备了给今后收藏者、演奏家签名题跋或记录重要演出活动的条件，笔迹沁入木纹，不会随时间湮灭，而成为历史传承的见证。

中央美术学院龚继遂教授评价说：此琴的成就在于精神层面的创意和理念的创新，其境界高于从形体色彩变化的设计。 “龙韵施坦威”钢琴的设计和制作，在中西乐器之王的对话中兼收并蓄，参酌取舍，在形而上的寓意上融会贯通，使这架钢琴成为了可传世的当代文物。从宏观上讲，田家青的创意方式为西方诸多文化艺术产品与中国文化的结合上开创了新思路。

中国嘉德国际拍卖有限公司市场总监孙杰先生表示：“中国嘉德2012秋拍将首次推出“灵感”设计专场，这架独一无二的钢琴更是全场瞩目的焦点。艺术品收藏和鉴赏正在逐渐成为当今人们生活的组成部分。这次中国嘉德与施坦威的合作，正是这种趋势的一次经典体现，相信会给大家带来一次全新的艺术体验。”

史坦威欧洲公司总经理兼亚太区总裁胡斯曼先生认为，田先生的设计包含了明式家具理念，并艺术性、思想性、开创性地使用了龙的主题，这是中华文化的象征。同时，钢琴与琴凳的组合显示出一种完美、大气、引人入胜的设计之感。适逢中国壬辰龙年，此琴成为了中国第一台纪念版史坦威钢琴。这台施坦威钢琴，极致融合中国丰富的思想文化与博大悠久的历史，是当代钢琴制作的典范，更将是世代传承的珍宝。

此次史坦威与中国学者的合作无疑取得了巨大成功，并开创了邀请学者来设计的先例。史坦威认为，学者更加注重精神层面上的开掘与运用，这对于钢琴设计来说，是内在气质的塑造，是精神与实物的完美结合。田家青先生将设计由物象拓展至气韵，将给予这台史坦威钢琴更永久的生命力。

♪ SCHIMMEL PIANO K213 Glas 

 Glas水晶般透澈的音色贯彻了整个演奏，压克力的运用增强且呈现出更透明的音色，对于钢琴家与音乐爱好者来说是一个振奋且新奇的体验。从远距离来看，钢琴光线的反射就像珍贵的宝石；近距离看，能完整表露出钢琴材料的优质与工艺技术的完美。

Glas的键盘与打击系统采用了杰出的击弦装置，可反应出精确及细腻的触键。在它玻璃般的美丽外壳下，扎实且厚重的铸铁铁骨支撑了约220根琴弦的数吨重张力。在三百年的钢琴制造史中，此乐器是重要杰出的成就之一。

【Grand Piano “Emperor”】♩.♪

 ♪ 全世界独一无二为天皇制作的『帝王钢琴』 

http://www.youtube.com/watch?v=uvZF2FM4kBE

 1869年奥地利皇帝赠与日本天皇一架平台式钢琴，而几年之后这架钢琴竟然因为皇宫失火而被焚毁，所幸钢琴的设计素描被完整的保存下来，并借此再次重制『帝王钢琴』的精确复制品。 这架平台钢琴以复杂精细的曲线加以装饰，并且在细部涂以金漆，全部完全以手工打造，呈现出十九世纪的帝王风范。

24K金意大利FAZIOLI法吉欧利钢琴 / Gold Leaf FAZIOLI Piano

全世界仅此一台的24K金意大利FAZIOLI法吉欧利钢琴
来自意大利，整台24K金、纯手工打造、价值50万美元的FAZIOLI法吉欧利钢琴。

【钢琴世界：贝森朵夫纯手工钢琴】♩.♪

传奇性的贝森朵夫演奏琴风靡于全世界, 深深的受到音乐人的喜爱并且名杨海外, 已经在奥地利有180年的历史.

贝森朵夫维也纳款式:

您只需要走一趟维也纳附近的工作室您就会知道这些乐器以及钢琴为何会如此特别!

一切都从 "共鸣木材" 做为出发点.

贝森朵夫只用品质最高的木材, 这些木材储存在钢琴工厂内并且静静的等待着它们的出厂日. 木材本身会被放置在外面长达五年, 之后再取样. 然后又在储存在干燥室里面六到十二个月.

该著名钢琴公司的创办人, 依葛那兹‧贝森朵夫将钢琴列为弦种乐器. 钢琴的每个部位应该要像小提琴一样 - 能够震动以产生钢琴本身应该要有的完整音质.

【钢琴世界：为何意大利 Fazioli 钢琴会有"四个踏板"?】

平台式钢琴最左边的脚踏为"柔音踏板"(soft pedal/shift pedal)，当踏板踩下后，整个键盘会轻微地向右移，目的是控制琴槌减小敲击琴弦数目，以达致柔音效果。但Fazioli 厂方觉得以这个传统方式来获得"弱音"(pianissimo)，会影响原有的音色表现，因此破天荒专利设计出第"四"个踏板。当这个踏板踩下后，整排琴槌会向上升起，缩短了琴槌与琴弦之间的距离，降低击弦时候的力量，Fazioli 就是以这个崭新设计，既获得"弱音"功能之餘亦能保持原有音色，这便是Fazioli 钢琴第"四"踏板的真正用途。

【钢琴世界 ：贝森朵夫为去年李斯特两百周诞辰年生产的限量版钢琴】♩.♪

【2012 10/22：“钢琴之王”李斯特201岁诞辰纪念日】♩.♪

Franz Liszt (October 22, 1811 – July 31, 1886)

 1846年，李斯特首次在演出中使用贝森多夫，自此之后延伸出钢琴之王和贝森朵夫钢琴公司之间终身的密切关系。 李斯特不但喜欢此乐器的耐用性（经的起他的敲击与摧残，不然据历史资料指出，他常常一场音乐会时需要两到三架钢琴准备着！）和声音的优美。

此限量版钢琴有着金箔镶嵌的竖琴形状踏板和腿饰仪器的;谱架上的精细雕花还有着“钢琴之王”概述的剪影装饰。

这款限量版的三角钢琴有着多种尺寸，但全球限量25台。