美国是全球声乐教育方面最为发达的国家。从全美歌剧院的等级和数量到从全美音乐学院的规模、数量、教学质量、声乐物理学研究、声乐解刨学研究、声乐电脑软件开发及应用、声乐医学、再到全美声乐比赛、学术会议、专业文章发表、专业信息资源、各类演出机会、青年歌剧艺术家项目、带薪实践等等，都证明美国在声乐教育方面的系统性、全面性和国际权威性。

       教育在培养人创造思维能力方面的作用是其他任何艺术都不能取代的。声乐不只是愉悦，更体现了人类的智慧。有人说，在国内，我们学习声乐，好像是蒙着眼睛过河，每天都在这个“摸不到、看不见”的专业里徘徊。美国的声乐专业教学有什么独特的地方，为什么越来越多的声乐专业学生选择漂洋过海去美国“取正经”，那么这个“正经”到底是怎么样的呢？读声乐专业的学生去美国留学很必要吗？

        声乐教育一直享有世界最佳的声誉，近年来这种声誉更是有增无减。美国的声乐教育发展不但非常早，而且其系统性和全面性的发展让美国成为一个培养国际成功歌唱家的摇篮。仅仅是中国国内就有诸如范竞马、张建一、袁晨野、龚东健、田浩江、梁宁、宋波等非常多的顶尖级别的歌唱大师都是从美国学成后回国发展的。

       声乐教育相对其他的音乐专业难度比较高，而且也比较昂贵。纽约学生请私人老师上一堂课要花费150美元。美国声乐教学的范围很广泛，不但包括一对一声乐课、艺术指导和伴奏课、还包括德语、意大利语、法语等的语言学习、舞台表演、歌剧实践、声乐作品文学等等。与其他表演专业相比，声乐专业学生从事专业学习的时间也相对较晚。比如钢琴、小提琴等专业的学生从几岁就开始练习，而声乐的正规专业学习通常要等到变声之后才能正式开始。许多有才华的年轻歌唱演员都是在高中阶段接触声乐训练的，而在这个年龄，一个有才华的钢琴或小提琴学生可能已经小有成就并已经达到相当的专业水平了。

        教学的另一个难点是声乐专业本身的特殊性所决定的。声乐是一门摸不到、看不见的专业。从这个层面上讲，声乐专业比任何一个音乐表演专业都要难学。随着声乐教学的发展，传统意义上的声乐教学法已经无法满足声乐学生的需求。相信大家对诸如“唱高音要感觉头腔共鸣就像头上开花一样”、“声音是从丹田发出来的”等片面强调感觉的教学方式十分熟悉。虽然说这些感觉性的描述在一定程度上能为学生的学习起到一定的启发作用，但对于非“感觉型”声乐学习者来说，这种单一性的声乐教学法让他们一头雾水甚至十分困惑。纵观美国声乐教育体系和教学特点，美国的声乐教学呈现为多元化声乐教学的国际典范。声乐学生不但对传统声乐教学有深层次的了解，学生同时会学到声乐教学结合声乐物理学研究、声乐解刨学研究、声乐电脑软件开发及应用、声乐医学等的最新研究成果。真正让学生能够从多角度、多侧面、全方位理解和学习声乐艺术并真正理解这个具有挑战性的专业。

　　申请美国音乐学院声乐专业的申请学生录制的声乐作品质量是至关重要的。其次，申请者需要与教授有良好的沟通。声乐专业的申请不同于其它专业，教授对学生的认可对于学生的录取是非常有帮助的。就以往的申请经验，如果能和教授建立良好的沟通渠道，在获得录取的各个方面教授都能为学生提供实质性的帮助。古典音乐家网的资深留学顾问为学生量身定做声乐留学申请计划并为有需要的学生提供国际名师引荐。