古典音乐家网--古典音乐人才网--最权威的古典音乐信息、交流、服务平台！

当前位置：首页 >> 音乐文章

美国部分知名音乐学院介绍
发布时间：2013-12-08

柯蒂斯音乐学院
The Curtis Institute of Music

学校简介

位于美国费城的柯蒂斯音乐学院The Curtis Institute of Music是世界上最著名的音乐学院之一，在美国音乐学院排名中，柯蒂斯音乐学院名列第五。1924年，Mary Louise Curtis Bok创办柯蒂斯音乐学院，从创办之日起就在作曲、指挥、声乐、管弦乐、键盘乐等领域提供最优秀的教学，学院也因此获得“独奏家摇篮”的美誉。柯蒂斯音乐学院是由宾夕法尼亚州联邦特许，宾州高等院校学位教育委员会注册的音乐学院，是美国国家音乐院校联合会的主要成员，1993年获得美国中部各州高校联合会高等教育委员会的认可。

柯蒂斯音乐学院The Curtis Institute of Music对所有学生都提供全额奖学金，这在美国是绝无仅有的，但是学院的录取也非常的严格，每年平均只招收160名新生。当然，学校这样做的目的最主要还是基于Mary Louise Curtis Bok的办学理念：“为那些最具音乐天赋的年轻人提供最优质的教育，并将他们培养成最为专业的艺术家”。柯蒂斯音乐学院故意控制学生人数，以提供最个人化的教学，由当代最杰出的音乐家对学生一对一的指导，学院在“learn most by doing在实践中学习”这一哲学的指导下，每年为学生提供超过100场公开演出的机会，这一方式使得学校在近百年的历史中，培养了许许多多著名的艺术家。

柯蒂斯音乐学院The Curtis Institute of Music约有90名优秀的教师，他们中有著名作曲家理查德·丹尼波尔Richard Danielpour；钢琴名师里昂·弗莱舍Leon Fleisher；钢琴二重奏伉俪克洛德·弗兰克和莉莲·卡利尔之后，著名钢琴家帕梅拉·弗兰克Pamela Frank；著名女作曲家詹妮弗·西格顿Jennifer Higdon；著名小提琴家艾达·卡瓦费恩Ida Kavafian；小提琴名师埃德加·梅耶Edgar Meyer；著名指挥大师Otto-Werner Mueller；钢琴大师盖瑞·葛拉夫曼Gary Graffman；世界著名小提琴家亚伦·罗桑Aaron Rosand；国际著名的指挥家、小提琴家约瑟夫·西尔弗斯坦Joseph Silverstein；著名钢琴家索尔仁尼琴Ignat Solzhenitsyn等等，还有其他许多来自费城交响乐团的首席大师也在柯蒂斯音乐学院执教。

名师出高徒，柯蒂斯音乐学院The Curtis Institute of Music培养了许多优秀的音乐家，在世界各大交响乐团、歌剧院都能看到他们的身影，美国最优秀的25支交响乐队的首席音乐家有17%毕业于柯蒂斯音乐学院，其中最顶级的5支交响乐队是由柯蒂斯音乐学院的杰出校友所领导的，另外有超过60名优秀毕业生在世界最著名的五大歌剧院之一的纽约大都会歌剧院 Metropolitan Opera工作。柯蒂斯音乐学院的毕业生有的还因在独奏表演、作曲、指挥等方面做出了杰出成绩而载入音乐史，包括世界著名小提琴家、作曲家萨缪尔·巴伯 Samuel Barber；古典乐界著名的指挥家与作曲家、纽约爱乐乐团指挥雷纳德·伯恩斯坦Leonard Bernstein；美籍奥地利钢琴家鲁道夫·塞尔金Rudolf Serkin之子，著名钢琴家彼得·塞尔金Peter Serkin；被誉为美国21世纪天才小提琴家的希拉里·哈恩Hilary Hahn等。值得一提的是，为全球华人所骄傲的、当代著名的中国钢琴家朗朗Lang Lang也毕业于柯蒂斯音乐学院。

地理位置

柯蒂斯音乐学院The Curtis Institute of Music座落于宾夕法尼亚州，所在城市费城是美国的第四大都市，是美国东南部的大工商业城市。费城全称“费拉德尔菲亚”，在美国历史上具有着重要意义。 1776年十三个州在此宣布独立，1787年在此制订联邦宪法，1790—1800年期间曾是美国首都。费城还有著名的宾夕法尼亚大学、宾夕法尼亚艺术学院等高等学校和众多的柯学研究机构、博物馆、美术馆等。费城经济发达，交通便利，艺术氛围浓厚，费城交响乐团闻名于世。在费城整个人文气息熏陶下，柯蒂斯音乐学院愈发显得厚重。

基础设施

柯蒂斯音乐学院The Curtis Institute of Music拥有25间琴房，2架莫勒管风琴，5排斯金纳管风琴，2间设备齐全的打击乐琴房，72台斯坦威三角钢琴，每个钢琴系学生可借用一架斯坦威钢琴放在自己宿舍。学院还拥有功能齐全的音乐厅和歌剧院。该院的音乐图书馆拥有40000册图书并藏有稀有乐谱、书信和早期版本图书。管弦乐队图书馆有全套利奥波德•斯托考夫斯基的音乐藏书，其中包括他的巨大的私人藏书及其收藏的打击乐器。该图书馆还有乐器裤和欣赏室其他藏品有莫扎特、李斯特、舒伯特、舒曼的亲笔手稿以及查里斯•贾维斯收集的18、19世纪音乐印刷品。

此外，早已成惯例的“周三下午茶”活动吸引着教职员工和学生广泛的参与，这个时间段的课程常常被娱乐或趣谈打断。对于学生而言，在柯蒂斯音乐学院的学习生活既是严谨又是活泼的，在轻松的校园氛围内又不乏充满着竞争。

专业设置

专业设置：作曲、指挥、键盘乐器（钢琴、管风琴、大键琴）、管弦乐器（弦乐器、竖琴、木管乐器、铜管乐器、定音鼓、打击乐器）、声乐学习（声乐、戏剧）。

课程设置：伴奏、室内乐、指挥、音乐史、音乐理论、歌剧、大管、单簧管、长笛、竖琴、圆号、双簧管、打击乐、长号、小号、大号、中提琴、小提琴、大提琴、发声法、弦乐，铜管，木管，打击乐、吉它、管风琴、钢琴、声乐等。

入学要求

本科生/研究生:TOEFL 80 （iBT）笔试：550

学费一览

申请费：$150

学费：柯蒂斯音乐学院无学费，学校为每一名录取的学生提供全额奖学金

奖学金：本科生$32,500/年，研究生$44,500/年

哈特学院
Hartt School

学校简介

哈特学院Hartt School是哈特福德大学University of Hartford的下属音乐学院，其音乐、舞蹈、戏剧等方面十分有名，在美国音乐类院校排名中名列第24位。哈特学院是朱利叶斯·哈特Julius Hartt、摩西·帕罗福Moshe Paranov和其他老师一起，于1920年创立的，1957年成为组建哈特福德大学的三个学院之一。哈特学院Hartt School的表演艺术方面尤其优秀，有迈阿密弦乐四重奏乐团Miami String Quartet和杰基·麦克林爵士乐研究所Jackie McLean Institute of Jazz等著名音乐机构，开设有以表演为导向的音乐表演、爵士乐、音乐剧、戏剧、舞蹈等专业，同样也有偏向与理论的音乐史、音乐理论、音乐教育、作曲等专业。

哈特福德大学University of Hartford哈特学院Hartt School是美国音乐学校协会的成员之一，也是美国舞蹈学校协会的成员、还是美国戏剧协会的成员，她的音乐教育项目是经过美国教师教育合格鉴定委员会认可的，哈特学院也同时享有康涅狄格州高等教育委员会和新英格兰大学学院联合会颁发给哈特福德大学的认可。哈特学院的专业性体现在学院提供的演出机会非常丰富，每年学院举办的演出有400多场，有学生个人演出也有集体演出，包括哈特合唱队、爵士乐合唱、弦乐合奏、交响乐、音乐剧、歌剧、舞蹈表演、迈阿密弦乐四重奏音乐会、哈特学院驻校四重奏、狮子门三重唱、哈特学院驻校三重唱、全力舞蹈剧场等。哈特学院也有自己驻校的专业舞蹈公司。

哈特学院Hartt School和康涅狄格歌剧协会、哈特福德各大剧院、知名艺术家等都有合作协议，联合培养高水平的表演人才。硕士班的学生每一年都可以得到帕姆·弗兰克 Pam Frank、约瑟夫·埃里希Joseph Alessi、大卫·金姆David Kim、沃伦·琼斯Warren Jones, and 迈阿密弦乐四重奏乐团Miami String Quartet等顶级大大师的亲自指导。每年迈阿密弦乐四重奏乐团还会在学院挑选优秀的学生以独奏演员的角色参加迈阿密的各大演出。艺术管理专业的学生还会有特殊的机会到布什内尔酒店Bushnell、哈特福德交响乐管弦乐团Hartford Symphony Orchestra、索尼唱片公司Sony Records、雪弗兰剧院 Chevrolet Theater等公司去实习。

地理位置

哈特学院Hartt School隶属于哈特福德大学，哈特福德大学坐落于康涅狄格州西的哈特福德市西面7公里处，距离波士顿与纽约只有2小时的车程。校园占地面积320英亩，空阔的地面上有成片的森林，郁郁葱葱的绿树之间还有一条小河流经。校址的所在地有着便利的交通，平时观看音乐会和参加体育运动都很方便，合作机构和当地政府提供许多非常有价值的实习机会。

哈特福德市曾被美国著名作家马克·吐温誉为“美国最美丽的城市”，在多年的开发重建中保留着自身的魅力。市区面积不大，人口13.9 万是该州的文化中心，有戏院，歌剧院，博物馆，艺术社团，还有各种商业性演出中心。这里曾是大型制造业中心，金融和保险业之都，许多银行和保险公司总部都设在这哈市。哈特福德市对公益事业也重视，一些非赢利性机构如教堂，学校和一些艺术团体都积极投身于公益事业，在该市的社会生活中扮演着非常重要的角色。

基础设施

哈特学院Hartt School拥有两个主表演场、两个黑匣子剧院、一个表演艺术图书馆、背景和服装店、录音工作室、音乐制作和技术实验室以及大量练习室。哈特表演艺术图书馆为哈特学院的学术研究和表演项目提供支持。图书馆还收藏了一部分历年演出的乐器，800多套管弦乐谱，1000套风琴乐谱，1000本合唱乐谱，500 个青年管弦乐团准备材料，300个青年风琴乐团的准备材料。图书馆也为哈特学院的教师和学生提供大型合奏的表演资料。

专业设置

本科生：作曲、爵士乐、音乐教育（乐器或音乐）、音乐史（研究或表演实践）、音乐管理、音乐制作与技术、音乐理论、表演（交响乐器、声乐、合唱指挥、吉他、钢琴、风琴）、表演艺术管理、音乐学、演员训练、舞蹈（芭蕾舞方向）、舞蹈（表演方向）、音乐剧、声响效果与音乐。

另外还有五年制双学位本科课程：作曲和音乐制作及技术、乐器表演和作曲、乐器表演和音乐教育（钢琴、风琴、吉他、爵士乐器等除外）、乐器表演和音乐历史（表演实践方向）、乐器表演和音乐管理、乐器表演和音乐理论、爵士乐研究和作曲、音乐教育：声乐和乐器方向（钢琴、风琴、吉他、爵士乐器等除外）、声乐表演和音乐教育、声乐表演和音乐历史（表演实践方向）、声乐表演和音乐管理、声乐表演和音乐理论。

研究生：合唱指挥、乐器指挥、作曲、音乐史、音乐理论、音乐教育。

入学要求

本科生/研究生：TOEFL 76

学费一览（2007/2008）

申请费用：$45

本科生：$26,996/年

研究生：$25,806/年

旧金山音乐学院
The San Francisco Conservatory of Music（SFCM）

学校简介

旧金山音乐学院The San Francisco Conservatory of Music建于1917年，是美国西海岸最知名的音乐学院之一，也是西部第一所加入“西部院校联盟”和“美国国家音乐学院联盟”的音乐学校。在U.S. News & World Report的最新美国大学音乐学院排名中，旧金山音乐学院居于第26位。旧金山音乐学院处于旧金山文化的心脏地带，校长Colin Murdoch曾这样自豪地谈及这所学院：“她关乎到交响乐、歌剧与室内乐的未来，更重要的是她影响着音乐的明天”。

旧金山音乐学院主要由铜管乐器系、室内乐系、指挥系、作曲系、吉他系、键盘系、打击乐系、弦乐器、木管乐器系以及声乐系组成，每年招收来自世界上31个国家的400多名全日制学生，另外有500多名4—18岁的青少年学生和300多名成教生，学校师生比例为1：6。学院在招生上会严格控制录取人数，以确保每一个学生都能得到最好的关爱和最多的演出机会。旧金山音乐学院走过的一个世纪可以说是充满了传奇色彩，学校成立之初仅有三台钢琴、四间教师和两块黑板，但是学院不断发展，在成立初期就培养出了两位举世闻名的小提琴宗师艾萨克·斯特恩Isaac Stern和胡迪·梅纽因Yehudi Menuhin。

艾萨克·斯特恩Isaac Stern是有史以来录制唱片最多的音乐家，是曾经为卡内基音乐厅免受拆毁大力游说、四处筹款的人，是第一个和约翰·肯尼迪面对面提议要建立“国民艺术委员会”的人，是里根、老布什、密特朗亲手为之颁发奖章的人，是一手提拔过帕尔曼、马友友、朱可曼等大批后辈的人，他在室内乐方面的造诣也引起了世人的瞩目，他与钢琴家伊托明、大提琴家罗斯演奏的三重奏，是室内音乐的经典。

而胡迪·梅纽因Yehudi Menuhin则被誉为“20世纪的伟大小提琴家”，第二次世界大战期间他曾为盟国部队和国际红十字会举办过500多场演出，1969年起任联合国教科文组织国际音乐理事会主席，1971年起任伦敦三一音乐学院院长，1982年梅纽因出任英国皇家交响乐团首席指挥，1990年梅纽因荣获格连·古尔德奖。他还是瑞士国际梅纽因音乐学院和英国梅纽因学校的创办人，获得了牛津、剑桥等十所大学的名誉音乐博士和法学、文学博士学位，以及法国、比利时、联邦德国、英国、希腊等国政府赠予的各种勋章。

旧金山音乐学院SFCM在本科生以及研究生学习项目上提供了一些水平较高的课程以促使学生们努力成为专业音乐家。学院在将个体课程、硕士课程、学术课程与本科生研讨会相结合的同时，还突出强化舞台表演训练并为学生们提供了大量的实践机会。旧金山音乐学院的小提琴、中提琴、大提琴以及钢琴专业都开设了独具创新的学习课程，可在室内乐专业授予音乐硕士学位，并可以为那些渴望在音乐领域有所发展的学院颁发无学位的艺术家文凭；这方便了学生、教员以及来访艺术家的相互交流，增加了他们同台演出的机会。

地理位置

SFCM位于旧金山市政厅附近，这里是San Francisco的文化中心地带，附近有旧金山最好的音乐厅、歌剧院、博物馆和图书馆，因此浓厚的艺术氛围在很大程度上对学院的发展起着积极的影响和推动作用。

学院所在的旧金山城是美国的第五大城市，是美国西部重要的金融中心。旧城气候适宜，景色优美，也最受游客喜欢的世界最著名城市之一。城内有多处著名风光旖旎的自然景观，比如以田园风光而著称的Nob Hill,风景怡人的North Beach以及惊奇壮观的Noe Valley。另外，旧城交通便利，北加州最大的国际门户——旧金山国际机场也座落于此。城内中产阶层家庭的聚集地——里奇蒙得区The Richmond District大型超市、酒店林立，并毗邻于Ocean Beach和Golden Gate Park。

基础设施：

旧金山音乐学院SFCM基础设施齐全，设备一流。学院新校区2006年秋落成，距Davies Symphony Hall和War Memorial Opera House仅有三分钟路程。由世界一流建筑家设计的音乐楼除拥有教室、训练室、演出厅、图书馆外，学生们还可以享用楼内语音室、高科技录音室、计算机工作室提供的资源。另外，无线上网服务覆盖了整座建筑，还能提供了咖啡等餐饮服务。

SFCM的图书馆一直致力于满足教职员工和学生的学术研究需要。图书馆现收藏书籍60，000多册，其中含有38，000多册乐谱、15， 000册可视化资料、12，500册图书和77种期刊。乐谱其中收藏了各个历史时期的西方音乐艺术并涵盖了了所有主要著名作曲家的音乐作品。馆内收藏集中在音乐方面，并藏大量有关艺术、人文社会科学和自然科学领域的书籍和资料。所有的收藏书目索引在学院图书馆网站就可以方便找到。

专业设置

本科生：低音管、竖笛、作曲、低音提琴、长笛、吉他、竖琴、大键琴、喇叭、双簧管、风琴、打击乐、钢琴、长号、小号、大号、中提琴、小提琴、大提琴、声乐、键盘乐、管弦乐、弦乐、铜管乐、打击乐。

研究生：低音管、室内乐、竖笛、作曲、指挥、低音提琴、长笛、吉他、竖琴、大键琴、喇叭、双簧管、风琴、打击乐、钢琴、钢琴伴奏、次中音萨克斯长号、贝司长号、小号、大号、中提琴、小提琴、大提琴、声乐、弦乐、管乐、木管乐器、铜管乐、打击乐。

入学要求

本科/研究生：TOEFL 61

学费一览

申请费：$100

本科/研究生：$28,000/年

牧羊人音乐学院
Shepherd School of Music，Rice University

学校简介:

牧羊人音乐学院Shepherd School of Music是莱斯大学Rice University的下属音乐学院，成立于1977年，仅仅三十年，牧羊人音乐学院已经发展成为美国最富盛名的综合性音乐学院之一。在U.S. News & World Report的全美大学音乐学院排名中，莱斯大学牧羊人音乐学院与曼尼斯音乐学院Mannes College of Music等同列第20名。

牧羊人音乐学院Shepherd School of Music的平均录取比率为20%，可以说是非常严格的，目前学院有300余名学生，包括125名本科生，120名硕士生和55名博士生。牧羊人音乐学院有全美最优秀的音乐教师，包括美国最主要的作曲家、表演艺术家和教师，而且该院的师生比例为1：5，小班教学，Shepherd音乐学院正如其名，给予学生最亲密的教导，启发学生在音乐的旅途中敞开心灵。优良的教学使牧羊人音乐学院被约翰 F. 肯尼迪表演艺术中心John F. Kennedy Center for the Performing Arts邀请加入第二届Conservatory Project，只有八所顶级音乐学院加入了这一项目，它们的学生将有机会到“美国国家级表演艺术中心、世界最著名文化艺术机构”——肯尼迪表演艺术中心去表演。

牧羊人音乐学院Shepherd School of Music每年会举办300多场高水平的演出，接待超过80,000名音乐迷。为了庆祝学院成立30周年，牧羊人音乐学院交响乐团还在斯丢音乐厅 Stude Concert Hall举办了盛大的演出，由世界知名的小提琴家伊扎克-帕尔曼Itzhak Perlman指挥。虽然最低票价都高达500美元（音乐学院的学生可以免费入场），这次演出仍然受到了广泛欢迎，取得了巨大的成功，演出收入高达220 万美元。这些收入被用于设立伊扎克-帕尔曼Itzhak Perlman小提琴奖学金，鼓励表现优异的小提琴学生。

牧羊人音乐学院Shepherd School of Music在表演、作曲、音乐理论、音乐史等领域享有学士、硕士学位授予权，除此之外，学院还开设有音乐艺术的博士课程。牧羊人音乐学院的毕业的学生，一般都能在专业的音乐机构找到有声望的工作，包括一些有名的交响乐团、室内乐团、歌剧团等，也有的成为音乐家、作曲家、学者、教师等，更有甚者成为企业家或其它行业的领袖。

地理位置

牧羊人音乐学院所处的位置赋予了她浓厚的艺术氛围。学院位于美国第四大城市休斯敦市郊，博物馆区西南，离市中心仅三英里车程。休斯敦市位于美国德克萨斯州东南，距离墨西哥湾80公里，开车只需要45分钟。这里紧靠休斯敦11个主要的艺术中心和博物馆，如爵士乐艺术中心、艺术博物馆、自然科学博物馆等等。话剧院区在休斯顿市中心，距牧羊人音乐学院仅有几英里。

休斯敦市气候暖和，街道两旁时有棕榈树，看上去给人一种热带风情，全市处于平坦的沿海平原，南临墨西哥湾。河湖数量甚多，平均海拔仅15 米。属于亚热带气候，1月平均气温为12.6摄氏度，7月平均气温为28.9摄氏度。在夏天和秋天常受在大西洋形成，横过墨西哥湾的飓风吹袭。休斯敦市的海陆空交通非常便利。该市有14条铁路主干线向外辐射，高速公路四通八达，且是美国南部地区最大的国际空港，市内有3个飞机场，数十家航空公司经营客货运业务。

基础设施

牧羊人音乐学院的教学和演出场所非常完善，爱丽丝普拉特布朗礼堂Alice Pratt Brown Hall是最受音乐专业学生喜爱的礼堂之一。这座礼堂建于1991年，包括斯丢音乐厅Stude Concert Hall、邓肯演奏厅Duncan Recital Hall、伊迪丝演奏厅The Edith Bates Old Grand Organ and Recital Hall、沃太姆歌剧院The Wortham Opera Theatre和赫希演奏厅The Hirsch Orchestra Recital Hall。这些设计精良的演出场所可以满足学生和教师的演出需要，她也是整个莱斯大学的主要剧院，莱斯大学艺术灵魂的所在。

牧羊人音乐学院同时还为学生提供了数目充足的低噪音练习室，大部分练习室都带有一架钢琴和一面镜子，庭院内的景致通过窗户尽收眼底，花香飘溢，绿树葱葱。学生在排演和练习之余，可以在长廊中休息。此外，莱斯大学为4300名在校生提供了一系列的校园活动，例如学生俱乐部，校园运动中心，各种自愿者活动机会，学生媒体等等。

专业设置

本科：低音管、竖笛、作曲、低音大提琴、长笛、竖琴、圆号、音乐史、音乐理论、双簧管、风琴、打击乐、钢琴、长号、小号、大号、大提琴、中提琴、小提琴、声乐等。

研究生：低音管、单簧管、作曲、低音大提琴、长笛、竖琴、圆号、音乐学、双簧管、交响乐指挥、风琴、打击乐、钢琴、室内钢琴演奏/伴奏、弦乐四重奏、长号、小号、大号、大提琴、中提琴、小提琴、声乐等。

入学要求

本科生： TOEFL 100

研究生： TOEFL 100或IELTS 7.0

学费一览（2008/2009）

申请费：

本科生$60；研究生：$40

学费：

本科生：$29,960；研究生：$24,330/年

迈阿密大学弗罗斯特音乐学院
Frost School of Music, University of Miami

学校简介：

迈阿密大学弗罗斯特音乐学院Frost School of Music, University of Miami始建于1926年，学院名称源自菲利普和帕特丽夏·弗罗斯特两位博士，是迈阿密大学最早建立的两个学院之一，也是美国私立大学中规模最大、实力最强的音乐学院之一，其中作曲专业最为著名。在U.S. News & World Report杂志最新公布的全美音乐院校排名中迈阿密大学弗罗斯特音乐学院与旧金山音乐学院、纽约大学石溪分校音乐学院等并列第26位，该校也是美国国家音乐学院联盟的成员之一。

弗罗斯特音乐学院Frost School of Music在教学课程的设置上一直处于领先地位，它是美国最先获得音乐商业Music Business和音乐工程技术Music Engineering Technology的本科及硕士学位授予权的音乐学院，也是最早提供音乐、爵士乐制作、音乐愈疗、音乐伴奏和室内乐学位教育的学院。这些成就在美国音乐史甚至是世界乐坛都是具有开创性意义的。它的出现和发展为音乐高等教育注入了一股新鲜的血液。学院的教学是一个传统与现代相结合的过程，旨在为学生提供最广泛的专业教育，为学生创造一个具有激发力与创造性的学习环境，让音乐与生活更好地整合在一起。

弗罗斯特音乐学院Frost School of Music被认为是美国最具综合性、最具创新性的音乐学院，近40个项目几乎涵盖了所有的音乐专业，吸引了世界各地的学生到这里求学。弗罗斯特音乐学院的音乐活动非常活跃，学院的Maurice Gusman Concert Hall、Victor E. Clarke Recital Hall、Fillmore Band Hall, Nancy Greene Hall, and Broby Hall等每年都有数百场次的演出。学院还有50多个学生性质的音乐团体，包括：弗罗斯特音乐学院交响乐团、弗罗斯特音乐学院合唱团、著名的Afro- Cuban Drumming和Art Blakey乐队等。频繁的演出活动即丰富了学生的生活，又为他们提供了很多的锻炼机会。

弗罗斯特音乐学院Frost School of Music自建校以来培养了大批优秀的毕业生，他们在世界各地从事着音乐表演、作曲、音乐教学等工作。弗罗斯特音乐学院的毕业生对全球音乐的贡献为学校巨大的影响力提供了强有力的佐证。每年的毕业生走出校门，有的成为歌剧院或者管弦乐队的主要成员，有的在一流的高等院校任教，让该院师生最为自豪的是该院校友取得了世界乐坛大奖——格莱梅奖Grammy，其中James Abbott获格莱梅Best Chamber Music Performance奖。

地理位置：

迈阿密大学University of Miami中心校区位于Miami-Dade County的Coral Gables城，所在的迈阿密城是美国佛罗里达州东南部滨海城市，也是美国北部重要的运输业和商业中心。现有人口38万多人，是美国人口最密集的城市之一。这里经济繁荣、交通便利，而且是美国最大的客运港口。温和、湿润的亚热带季风气候以及秀美的自然景观使南佛罗里达州成为世界上最适宜生活和学习的场所。

城内闻名遐迩的大沼泽国家公园Everglades National Park, 约翰彭尼坎普珊瑚礁国家公园John Penneamp Coral Reef State Park，科学博物馆Museum of Science仅仅是数目众多观光景点中的几个。2006年秋在迈阿密嘉年华中心new Carnival Center举行的艺术展览，是全美音乐和舞蹈表演的最高盛宴之一。另外，为中国球迷所熟悉的NBA球队迈阿密热火队Miami Heat,也座落在这座魅力之城。

基础设施

迈阿密大学弗罗斯特音乐学院Frost School of Music基础设施完备，各种声乐器材齐全。学院拥有一座表演场地精良可容纳600人的Maurice Gusman音乐厅，每年有超过100场的音乐会和演出活动都是在这个大厅内进行的，其中大部分活动对学生免费开放。Gusman 音乐厅每年也用来举行一系列的大型演出活动，包括每年的迈阿密节、弗罗斯特音乐学院师生合奏音乐会，爵士乐表演以及研究生课程等等。

位于校园中的Lake Osceola附近有著名的The Weeks Center，它是为了纪念迈阿密大学的捐助者L. Austin Weeks而建。学院的奥斯丁维克录音工作室是世界上最好的录音工作室之一，也是音乐机械专业的项目所在地。另外还拥有两个计算机\MIDI琴键工作室，并配备有一流的数字钢琴设备。

专业设置

本科生：作曲、舞蹈、乐器表演（管弦乐交响乐、弦乐、弦乐交、现代音乐、铜管乐和木管乐、打击乐、木琴、弦乐室内乐、吉他）、键盘乐表演（钢琴、风琴、爵士钢琴、拨弦古钢琴）、音乐剧、音乐商业与娱乐产业管理、音乐教育、音乐理论、音乐愈疗、音乐学、音乐与爵士乐制作、声乐表演。

研究生：音乐教育、音乐愈疗、音乐理论、作曲、音乐表演（声乐、钢琴、指挥、竖琴、木管乐、铜管乐、打击乐、弦乐）、音乐学、伴奏、室内乐、爵士乐表演、爵士乐教育、音乐商业和娱乐产业管理、爵士乐创作、媒体创作、音乐工程技术。

入学要求

本科生：TOEFL 59 或 IELTS 6.5 或SAT 1260；

研究生：TOEFL 59 或 IELTS 6.5 外加GRE 1000（Verbal and Quantitative）；

学费一览(2008-09)

申请费：$65

本科/研究生：$35,000/年

辛辛那提大学音乐学院
College-Conservatory of Music (CCM) - University of Cincinnati

学校简介

被喻为“辛辛那提音乐之子”的辛辛那提音乐学院College-Conservatory of Music (CCM) 由钢琴家克拉拉·鲍尔（Clara Baur）于1867年创建，1962年并入辛辛那提大学University of Cincinnati。辛辛那提音乐学院CCM是世界闻名的音乐学府，在U.S. News和World Report的美国音乐院校排名中，CCM名列第六，其中声乐和指挥分别排在专业第三和第五位。2004年辛辛那提音乐学院与中国音乐学院作曲系建立了师生互派交流学习项目。

辛辛那提是美国最早开展音乐教育的城市，早在19世纪上半叶，就开始有了专门的音乐教育机构。辛辛那提音乐学院自建校以来为世界著名的交响乐团培养了大批优秀人才，其中许多乐团的小提琴家都出自该校，室内乐和小提琴家的产生成为辛辛那提的两块“王牌”。除此之外，辛辛那提音乐学院的演艺术和电子媒体也是蜚声国际的强项，其余如音乐作曲、交响乐、戏剧和音乐剧等也是美国音乐院校里的佼佼者。辛辛那提音乐学院CCM的宗旨是要把学生培养成为专业的音乐表演家和音乐教师，许多学生在学习阶段就已在好莱坞、百老汇和著名的交响乐团暂露头脚。

辛辛那提音乐学院CCM开设有100多个专业，每年招收大约780名本科生和大约710名研究生。学院旨在为学生提供最专业、最优秀的教育，为此，学院除了配备有尖端的教学设施外，还有雄厚的师资，学院有150多名教师同时也是国际著名的艺术家，他们是舞蹈、电子媒体、合唱团与指挥、键盘乐、音乐教育、歌剧/音乐剧/戏剧/艺术管理、表演、作曲/音乐学/音乐理论等领域的杰出人才。在该院任教的科特·萨斯曼斯豪斯教授就是国际公认的当代最优秀的小提琴教师，由他发起成立的Starling乐团，现在已经成为世界著名的弦乐培训中心和美国少年弦乐演奏的首要培训基地。 Starling乐团集基础教学和演出实践于一体，被誉为“令人瞩目的室内乐团”，并被伦敦《Stad》杂志称作是“真正优秀者的实验室”。

辛辛那提音乐学院也是俄亥俄州最主要的演出场所，每年有近千场演出，包括学生合奏/独奏会、来访艺术家演出、教师与来访艺术家交流演出、专业协会的学生独奏会、大型演出和示范教学的成果演出等，为学生提供了大量的表演机会。学院也专设有表演团体，如爱乐管弦乐队，音乐会管弦乐队，室内乐合奏团，木管合奏团，交响乐标管乐队，古典吉他，合奏乐队等。

地理位置

辛辛那提是俄亥俄州重要的工业城市和河港，也是美国中西部重要的商业中心。辛城1 月平均气温0℃，7月24.5℃，年降水量1，000毫米。该城机器制造业发达，主要生产机床、农业机械汽车和汽车部件以及飞机部件等。市区沿河延伸40余公里，商业区围绕方廷广场分布，广场耸立着高48层的凯里夫大楼。广场南面是金融区，市内还有多所大学。辛辛那提还有很多公园、绿地，风光优美，有“皇后城”之称。

辛辛那提也是各种艺术团体的活跃地，这里时刻充满了艺术的融合与创新。辛城最引以自豪的是其出名的管弦乐队、歌剧院、芭蕾舞团以及艺术博物馆。创立于1895年的辛辛那提交响管弦乐团是美国第五古老的管弦乐团。全美第二古老的辛辛那提歌剧团，它第一次演出的时间能追溯到上个世纪的20年代。

基础设施

学院拥有100间琴房，14架管风琴，75台练习用钢琴，以及16台为钢琴主科生保留的三角琴，还有1500个座位的剧场和24个练习室电声音乐工作室。学院是美国首个拥有音乐厅的音乐院校。另外，学院科技设施也比较齐全，拥有计算机实验室、高档智能教室、软件培训室以及无线网络设备。

它的The Gorno Memorial音乐图书馆藏书丰富，拥有23000册图书，30000册乐谱，250种近期期刊，5400部显微胶片，23200张唱片，48个欣赏室；特殊藏品有：哈林电影音乐集锦．哈尔姆稀有音乐集锦，18、19世纪法国音乐第一版和早期版本和18、19世纪稀有室内乐集锦。

专业设置

主要科目有声乐、钢琴、木管、古典吉他、作曲、管乐史、音乐理论、音乐教育、乐队指挥、合唱指挥、木管指挥及伴奏。

一般课程设有伴奏、合唱指挥、作曲、爵士研究、音乐教育、音乐史、音乐理论、音乐学、歌剧、乐队指挥、表演、木管指挥。

在乐器方面教授低音提琴、大管、大提琴、单簧管、尤风宁号、长笛、圆号、吉他、竖琴；、双簧管、管风琴、打击乐器、钢琴．萨克斯管、长号，小号、大号、中提琴、小提琴、发声法。

入学要求

本科：声乐TOEFL 79，其余TOEFL 66；
硕士：弦乐、TDP、艺术管理TOEFL 68

作曲、音乐理论、音乐史TOEFL 83

声乐TOEFL 79

其余TOEFL 75；

博士：声乐、作曲、音乐理论、音乐学TOEFL 100，其余TOEFL 90；

CCM的大部分专业无需GRE成绩，申请艺术管理专业则需GRE和GMAT成绩。

学费一览（2008）：

申请费：$60

本科：$36,477/年

硕士：$34,500/年

新英格兰音乐学院
New England Conservatory of Music

学校简介

新英格兰音乐学院New England Conservatory of Music成立于1867年，是美国成立最早的独立的音乐学院。音乐学院创始人是Eben Tourjée，他的目标是在美国建立一个欧洲模式的音乐学院。学院刚成立一个月就吸引了392名学生。新英格兰音乐学院New England Conservatory of Music和波士顿交响乐团有着深厚的联系。1881年波士顿交响乐团成立时，19位音乐学院的教师成为交响乐团各乐器部的首席。直至今天，波士顿交响乐团大约一半的首席是新英格兰音乐学院的教师和校友。

新英格兰音乐学院New England Conservatory of Music的宗旨是教育和培养世界各地不同年龄的音乐家。音乐学院拥有众多享有声誉的教师，并且提供了富有挑战性和相互支持的学校环境和气氛，并通过追求最高水准的演奏，教学和学术研究充分激发每个人的最大潜能。

地理位置

新英格兰音乐学院New England Conservatory of Music位于波士顿市。在波士顿各种艺术欣欣向荣，特别是音乐的发展更是让人引以为傲。这里汇集了各种著名的音乐组织。不论是从早期音乐还是到先锋乐队都把波士顿当作自己的发源地，其中也包括世界知名的波士顿交响乐队。

波士顿市一直被称为“美国最适宜行走的城市”。这个城市规模紧凑，辨别方位非常容易，如果从从音乐学院出发，步行就可以到达主要的文化资源区、商业区和户外休闲区。波士顿拥有美国最早的地铁系统，利用强大的公共交通网络可以方便地穿行于城市内外。地铁和巴士都可以到达Logan机场。市郊火车可以到达海边、沃登湖Walden Pond等地。波士顿纽约两地之间开通了火车和汽车，每小时发一次车，四小时后到达。

新英格兰音乐学院New England Conservatory of Music还邻近波士顿市最时尚的购物区，购物区是一段带有历史气息的繁忙街道。波士顿市北邻是查尔斯河Charles River，东邻是大西洋Atlantic Ocean，城市四面都是优美的自然风景，同时也受到慢跑、自行车和航海爱好者的欢迎。

基础设施

新英格兰音乐学院New England Conservatory of Music除了基本的教学、练习和研究场所外，最富盛名的演出中心是乔登礼堂Jordan Hall，它是世界上听觉效果最好的大礼堂之一，也是一些顶级音乐会的演出地。新英格兰音乐学院New England Conservatory of Music每年在这里会举办600多场免费音乐会。

专业设置

本科教育方向

弦乐：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、吉他、竖琴

木管：长笛、双簧管、单簧管、巴松、萨克斯风

铜管和打击乐：圆号、小号、长号、大号、打击乐

键盘乐器：钢琴

爵士研究、当代音乐即席创作、声乐表演、古乐器表演、作曲

此外学校还提供了新英格兰哈佛大学NEC/ Harvard联合硕士学位（五年）和新英格兰塔夫茨大学NEC/Tufts双学位（五年）。

研究生教育方向

弦乐：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、吉他、竖琴

木管：长笛、双簧管、单簧管、巴松、萨克斯风

铜管和打击乐：圆号、小号、长号、大号、打击乐

指挥：合唱、交响乐、管乐

键盘乐器：钢琴、钢琴合奏

爵士研究、当代音乐即席创作、声乐表演、声乐教育、歌剧

古乐器表演、作曲、音乐史和音乐学、理论研究

音乐艺术博士方向

弦乐：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、吉他、竖琴

木管：长笛、双簧管、单簧管、巴松、萨克斯风

铜管和打击乐：圆号、小号、长号、大号、打击乐

指挥：合唱、管乐

键盘乐器：钢琴、钢琴合奏

爵士研究、当代音乐即席创作、声乐表演

古乐器表演、作曲、理论研究

入学要求

本科生托福成绩Internet61分，机试173分，笔试500分。

研究生托福成绩Internet79分，机试213分，笔试550分。

申请音乐艺术博士不需要提供托福分数。

学费要求（2007-2008）

申请费：$100

本科：$30,650/年

研究生：$24,520/年

亚利桑那大学音乐学院
The University of Arizona School of Music

学校简介

亚利桑那大学The University of Arizona自1800年起就开设了音乐方面的课程，发展至今，亚利桑那大学音乐学院The University of Arizona School of Music已经成为美国高等音乐教育的知名学府。学校拥有61位在国内和国际享有盛誉的艺术家和学者，提供大约485门音乐课程。亚利桑那大学音乐学院 The University of Arizona School of Music的毕业生拥有出色的音乐教学和表演能力，众多校友都在国内外音乐团体担任教学/表演和管理相关的重要职位。一直以来，亚利桑那大学音乐学院 The University of Arizona School of Music都致力于训练和培养音乐表演艺术家、教师和学者。

亚利桑那大学音乐学院The University of Arizona School of Music开设了多样化的学位课程和音乐项目，此外，每年还会举办300多场音乐会和独奏表演。学院的音乐表演团体也会到国内外进行交流演出。同时，音乐学院还经常邀请国际知名的艺术家、学者到学校举办演奏会、讲座、研讨会，甚至开设相关的课程，不断促进各种音乐实践和理论进行交流，全力为学生、教师和学者营造开放而丰富的音乐教学和学术研究氛围。

地理位置

亚利桑那州立大学的主校园设立在坦普TEMPE，这里的凤凰城高科技区拥有电子和航空工业，同时还以浓厚的文化气息而著称，这里拥有许多博物馆和历史古迹、音乐厅、剧院和电影节，一直都是文化人士热衷的驻足之地。这里空气清新、全年阳光充足。冬天气候温和，夏天虽然天气炎热，但所有的建筑内都装有空调。从这里前往著名的风景区参观如大峡谷和SONORAN沙漠都非常方便。

基础设施

亚利桑那州立大学不仅教授阵容强大，它还是美国设施最先进的大学之一，学校拥有最先进的计算机信息系统，如网络系统及可视中心等。除了已经投入使用的文科大楼、音乐厅、生命科学大楼、GOLDWATER工程研究中心、计算中心等，新的科研设施还在不断地扩充。亚利桑那州立大学馆藏图书超过290 万册，还有590万册缩微读物和32000多册期刊。图书馆可用计算机检索图书。

亚利桑那大学音乐学院The University of Arizona School of Music还拥有众多的音乐演奏厅，例如克劳德礼堂Crowder Hall、哈斯克劳独奏厅Holsclaw Recital Hall、录音棚、电子音响音乐室、全光谱实验室、电子技术试验室、艺术图书馆等设备，不论是学习音乐表演、熟悉设备，还是进行研究都非常方便。

专业设置

本科教育：音乐乐器研究、音乐整合研究、音乐理论/历史/批评、声乐研究、作曲、乐器教育、爵士、吉他、竖琴、键盘、打击乐、弦乐、声乐、管乐、声乐教育。

研究生教育：作曲、音乐教育、音乐学、音乐理论和乐器表演（包括伴奏和指挥）。

博士教育：音乐艺术博士（侧重于乐器演奏）、哲学博士（音乐理论和音乐教育）。

入学要求

本科生：由官方提供托福成绩。22岁以下的申请者需要提供高中成绩单。或者提供SAT/ACT成绩。

研究生：GPA 3.0，托福550分，不要求GRE成绩，申请费$50。

学费一览

申请费$75。

本科：$16282/年

学费：$16574 /年

克利夫兰音乐学院
Cleveland Institute of Music

学校简介

克利夫兰音乐学院Cleveland Institute of Music是一所四年制的音乐学院，创建于1920年，位于俄亥俄州的克利夫兰，与著名的克利夫兰交响乐团相邻，是美国著名的音乐学府之一。学院现有教师 90人，包括演奏家、作曲家、交响乐团成员、著名音乐人士以及专业音乐老师，目前在校的学生人数为360人，其中约30%的学生为寄宿生。

自成立以来，克利夫兰音乐学院Cleveland Institute of Music一直非常注重提高学生的音乐素养，学院培养的学生曾多次在各种大型音乐比赛中获奖。朱迪思Judith Ingolfsson曾获印第安纳波利斯州国际小提琴比赛金牌，比赛不仅带给她3万美元的奖金和录音合同，同时还有30多次在北美和欧洲举行独奏、以及跟交响乐团合作演出的机会。2001年4月，她在卡耐基音乐厅举办了首场演出，所录制的CD也获得了美国首届室内乐唱片奖。Frank Huang则在2000年汉诺威国际小提琴比赛Hannover International Violin Competition中夺冠，他不仅得到5万马克的奖金和著名古典音乐唱片公司Naxos的录音合同，还获得了与国际知名的合唱团和交响乐团合作的机会。另外，Ning Kam也曾在比利时伊利莎白皇后国际音乐竞赛中夺得第二名。

由于出色的音乐素质和综合能力，克利夫兰音乐学院Cleveland Institute of Music的毕业生一直受到各大著名音乐机构、交响乐团和合唱团的欢迎，例如佛罗里达交响乐团、图森交响乐团、多伦多交响乐团、罗彻斯特交响乐团、犹他交响乐团、大都会歌剧管弦乐团、芝加哥交响乐团、圣保罗市内管弦乐团、克利夫兰交响乐团等。多名毕业生跟著名的交响乐团签约，有的成为首席小提琴手，有的成为负责人，克利夫兰音乐学院Cleveland Institute of Music的毕业生已经与这些乐团建立了良好的合作关系，成为这些音乐团体重要的人才储备库，为它们输送了大量优秀的音乐人才。

地理位置

克利夫兰市是美国俄亥俄州最大城市。位于州境北部是伊利湖南岸，凯霍加河口，是水陆交通要地。克利夫兰音乐学院Cleveland Institute of Music位于著名的克利夫兰大学大学区的中心地带，这里汇集了众多博物馆、音乐厅、公园和大学，是当地文化中心。距离美丽的塞弗伦斯演奏厅Severance Hall只有数步之遥，这座礼堂也是著名的克利夫兰交响乐团所在。此外，从这里到达克利夫兰艺术博物馆和克利夫兰自然史博物馆都非常方便，而且不用忍受拥挤之扰。大学区里各种生活设施齐备，交通便利，附近还有丰富的自然风光，距离著名的尼加拉瓜大瀑布不到四小时车程。

基础设施

克利夫兰音乐学院Cleveland Institute of Music的教学设施齐全。包括教学室、练习房、律动舞蹈体操室、技术学习中心，音乐厅等。图书馆收藏有各类书籍近5万册，及音乐CD、光盘等大量的音响资料。

专业设置

克利夫兰音乐学院Cleveland Institute of Music开设四年制本科、五年制双学位课程，包括音乐硕士和文学硕士双学位，音乐硕士和理学硕士双学位。除此之外艺术家证书以及专业研究认证。学校课程围绕理论、音乐史、文学而设置，能提供全面的音乐教育。讲授管弦乐、练声、谱曲、音乐理论以及音频技术方面的知识。主要方向有小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、吉他、竖琴、长笛、双簧管、单簧管、巴松、萨克斯风、圆号、小号、长号、大号、打击乐、钢琴、爵士研究、当代音乐即席创作、声乐表演、作曲、录音、音乐舞蹈体操。

入学要求

本科生、研究生均需提供托福成绩，至少达到Internet 80分，机试213分，笔试550分。另外本科生还要提供高中成绩单，研究生需要提供学位证明。

学费一览（2007-2008）

申请费：$35.00

学费：$30,190/年

曼哈顿音乐学院
Manhattan School of Music

学校简介

曼哈顿音乐学院座落于世界最大城市之一的纽约，是一所优秀的国际性音乐学院。学院自1917年由珍妮特博士创建以来，一直对充裕着活力与激情的纽约文化做出了重要的贡献。作为美国顶尖的私立音乐学院之一, 学院拥有275 名教员以及来自40个国家的800 名学生，学院授课老师大多是长年活跃在纽约乐坛的音乐家。学院在包括管弦乐、钢琴、伴奏、作曲、萨克斯管、吉他、风管乐器和爵士乐等在内的所有专业都提供本科、硕士和博士学位。学院以歌剧、古代音乐、当代音乐研究及演奏等专业而著称。学院现在美国音乐院校排名第12位。

音乐学院的使命在于开发音乐天赋和提高艺术技能，曼哈顿音乐学院将成为学生艺术生涯的一个很好的起点。学院为学生提供了充分的自由创作和表演机会，并让他们积累表演经验。在曼哈顿音乐学校, 表演不单是学生的一个目标，而已成为他们生活重要的组成部分。学校特色之一是给学生最佳的机会去造就他们的天分，鼓励学生思考并发挥他们作为音乐家的才能与魅力。曼哈顿音乐学院向学生提供能使他们成为职业音乐家所必需的教育资源：严格的专业训练、全面的教育课程、优秀的教授阵容、丰富的演奏经验以及舒适的学习环境。

曼哈顿音乐学院可以帮助学生展开成功的音乐生涯历程。该院许多毕业生都活跃于独奏、室内演奏的舞台，并在很多著名乐队中担任重要职位。他们中也有很多成为了知名音乐学院的教师，并积极活跃在各类大型音乐剧、歌剧、百老汇以及爵士乐的舞台。曼哈顿音乐学院校友中许多都在音乐界中享有盛名，如David Amram, Angelo Badalamenti, Angela Bofill, Donald Byrd, Ron Carter, Harry Connick Jr., Anton Coppola, Michael Daugherty等等。另外，还有些毕业生在跨出音乐专业领域后也获得了很大的成功，他们中有从事商业的，有从事信息科技的，有从事法律的，也有从事医学研究的。总之，曼哈顿音乐学院能引导学生在自己选择的领域汲取丰富的知识并获得成功。学校还为国际学生安排了诸如哥伦比亚大学提供的美国语言课程（ＡＬＰ）等语言教育课程，以帮助国际学生提高英语水平。

地理位置

曼哈顿音乐学院位于世界知名的繁华大都市纽约市。作为纽约上西城“学术之城”的重要组成部分，曼哈顿音乐学院与哥伦比亚大学、巴纳德学院、哥伦比亚学院、哥伦比亚教师学院、银行街教育学院、河边教堂、国际宾馆以及圣约翰大教堂临近。由于这个原因，学院一直在理想、目标、进取的良好氛围下不断地成长。而纽约，这座代表全球领先最流行音乐的城市，给予了曼哈顿音乐学院发展的不竭动力。纽约是美国第一大都市和第一大商港，它不仅是美国的金融中心，也是全世界金融中心之一。联合国也以此为总部，总部大厦就坐落在曼哈顿岛东河河畔。纽约还是美国文化、艺术、音乐和出版中心，有众多的博物馆、美术馆、图书馆、科学研究机构和艺术中心，美国三大广播电视网和一些有影响的报刊、通讯社的总部都设在这里。

基础设施

曼哈顿音乐学院拥有50间练习室、90台钢琴；电子音乐实验室；哈巴德音乐厅和音乐图书馆等基础设施。 2004年秋季新落成的皮特杰伊夏普图书馆拥有一流的藏书并且能提供广泛而周到的服务，这些服务集中在为满足学生在音乐和学术方面的需要。图书馆目前收藏了18000册涉及音乐、文学、艺术、电影以及摄影等方面的书籍，有20000张CD、9000张LPs、2500张DVD和50000种现刊。另外，还提供跨馆借阅、在线索引、无线上网和全天候免费音乐等服务。

课程设置

伴奏、铜管乐、室内乐、作曲、指挥、吉他、竖琴、人文学科、爵士乐、键盘技巧、音乐历史、歌剧研究、管弦乐、表演、节目、管弦乐研究与操作、管风琴、打击乐器、钢琴、弦乐器、理论与技巧、声乐、木管乐器等。

入学要求

申请者需要递交一张刻有表演曲目的CD。

本科生与研究生：托福79（IBT）；电脑考试213

博士：托福100（IBT）；电脑考试250

学费一览

学费：$28750（不包括其他费用）

密歇根大学音乐舞蹈戏剧学院
University of Michigan (School of Music, Theatre & Dance)

学校简介

密歇根大学音乐舞蹈戏剧学院(University of Michigan-School of Music, Theatre & Dance )隶属于密歇根大学-安娜堡分校（University of Michigan-Ann Arbor）, 密歇根大学是美国中西部Big Ten十大联盟之一,在《全美大学龙虎榜》上排名第21，被《纽约时报大学指南》给予五颗星的最高学术评分。密歇根大学培养出了许多位杰出卓越的毕业生，其中包括美国前总统福特、歌星麦当娜、游泳健将菲尔普斯、华裔诺贝尔奖获得者丁肇中等人。学校还与北京大学共同在人文社科领域建立了北京大学—密歇根大学学院开展研究生学术项目。

密歇根大学音乐舞蹈戏剧学院成立于1880年，是美国最好的表演艺术院校之一，在国内外都享有很高的声望。一百二十多年以来，密歇根大学音乐舞蹈戏剧学院一直都以提供着最好的表演艺术教育而闻名遐迩。学校的宗旨是培养卓越的艺术家，该院开设包括舞蹈,音乐,音乐戏剧和戏剧等一系列专业课程。

从该学院毕业的学生被认为拥有超常才能，他们在各自的工作领域里也是最具竞争力的。学院拥有大约10501名学生，教职工150人，合适的师生比例保证了学校的教学质量也增进了师生间的交流。学院创造了一个能最大限度开发学生潜力的学习氛围，并拥有巨大的教学资源供学员提高他们的表演艺术水平。学校每年举行的艺术节和艺术社团活动为学生提供了充足的表演机会，每年有超过300场艺术表演。学院还经常邀请最著名的艺术家到学校讲学。同时，该院学生也能享用密歇根大学其他教育资源。密歇根大学英语语言学院还为非英语国家的学生提供多种课程，这些课程是专为那些想提高语言能力与交际技巧的学生开设。学校与众不同之处在于其教育的全面性，她将学生的实践与学识兼重，并给予提供了大量的提高性锻炼机会。

地理位置

密歇根大学位于号称“美国汽车装配知州”的密歇根州，其所在的安娜堡城是一个文化气息浓厚的大学城，距离汽车工业重镇底特律仅40公里，从底特律机场往西驾车到安娜堡城仅需要一个小时。安娜堡城气候适宜，风景秀美，近年来被评为全美国最适合居住的城市之一。在安娜堡市中心有许多咖啡店，喝咖啡已成当地生活的一部份，而咖啡店则是社交的好去处。安娜堡举行的夏日庆典如安娜堡爵士蓝调音乐节（Ann Arbor Blues & Jazz Festival）、安娜堡艺术节（Ann Arbor Art Fair）、Ypsilanti传统艺术节（Ypsilanti Heritage Festival）等，常吸引大量游客前来旅游。其中最富盛名是安娜堡艺术节，每年的七月中旬，安娜堡便会云集全美各种艺术家上万种优秀的艺术作品。艺术节规模洪大，热闹非凡，堪称全城的节日，这也给这座美丽的大学城增添了一道别样的风景线。

基础设施

密歇根-安娜堡大学环境优美，著名的Nichols Arboretum(尼科尔斯树木园)、Mattie Botanical Gardens（马菲尔植物园）和Peach Mountain Observatory（桃花山天文台）皆座落于此。学校占地面积2,600英亩，拥有24个图书馆（藏书640万册）；9个博物馆，7家教学医院；几百个实验室及研究所；计算机中心占地15000平方米，是美国最大的计算机中心之一。音乐舞蹈戏剧学院拥有电影院，音乐图书馆，剧院，音频实验室等。特别值得一提的是，该校音乐图书馆藏书量巨大且种类丰富，吸引了世界上许多著名的学者和艺术家前来查阅。来自意大利、德国、加拿大、俄罗斯的音乐家们在这刚刚度过了一个夏天。每天，图书馆都会接收到世界各地的邮件或电话咨询。

专业设置

密歇根大学音乐舞蹈戏剧学院(University of Michigan-School of Music, Theatre & Dance )主要开设下列相关专业：作曲,舞蹈,爵士与即兴表演,键盘乐器,风琴,钢琴,步操乐队,音乐教育,音乐理论,音乐剧,音乐学,表演艺术技术,艺术作品, 弦乐器,剧场与戏剧,声乐艺术,打击乐器。

本科为四年制，开始两年要学习系统的音乐理论知识而且一般要通过特定的能力考试。学院可以授予作曲和音乐艺术专业的学士、硕士学位以及音乐艺术和作曲音乐理论的博士学位。

入学要求

本科：TOEFL 90（IBT）电脑考试230

硕士：TOEFL 92 (IBT) 电脑考试 237

或者IELTS6.5，单项不低于6.5。

学费一览

学费：$27,601

茱莉亚学院
The Juilliard School

学校简介

茱莉安学院The Juilliard School创建于1905年，最初叫音乐艺术学院Institute of Musical Art，到1924年，富庶的纺织品贸易商阿格斯图茱莉安Augustus D. Juilliard死后留下巨大的遗产捐赠给学校，学校遂改名为茱莉安音乐学院Juilliard School of Music。后学校又相继合并了一些小的学院学校，招收了一批各方面的专家，先后成立了舞蹈部、戏剧部、爵士部、夜间部等，成了一所综合的艺术院校，于是到1969年，学校正式改名为茱莉安学院The Juilliard School，并沿用至今。现学校坐落在纽约市中心，是享誉世界的一所知名音乐学院。

茱莉安学院The Juilliard School主要设有音乐部，舞蹈部和戏剧部，拥有 800 名本科生和研究生，115名全职教学人员和142名兼职教员。强大的教师队伍由世界著名的表演艺术家，专业的演奏家，知名的音乐，舞蹈和戏剧老师组成，他们十分乐意同年轻的富于灵感的学生分享他们在音乐方面的智慧和激情。除此以外，还有200名全职员工和25名兼职员工从管理，文秘，技术等方面为师生提供全面的后勤保障，这样才使得茱莉安学院立于领域内顶尖的位置。该音乐学校的院长为约瑟夫波利西教授Joseph Polisi。该学院在美国声誉很好，在由《美国新闻与世界报道》发起的调查测评中，茱莉安学院与雅各音乐学院The Jacobs School of Music of Indiana University in Bloomington以及伊斯曼音乐学院Eastman School of Music of the University of Rochester一直稳居全美音乐学院排名的前三甲。

地理位置

茱莉安学院The Juilliard School位于纽约市的心脏地区，大部分校区坐落在西65街和百老汇街交界的西北角上，靠近林肯中心。纽约市位于美国东北部哈德逊河口，濒临大西洋，是美国和美洲最大的城市。全市由曼哈顿Manhattan、布鲁克林Brooklyn、昆斯 Queens、布郎克斯Bronxs和斯塔滕岛Staten Island五个区组成。面积830平方公里。纽约是个大熔炉，它有近800万人口，来自世界各地近百种以上民族，其中犹太人有200万左右，黑人有 200万左右，中国人有60万以上。纽约也是美国的文化中心，有大大小小近200家剧场，近百家电影院，近200家公立私立图书馆。

基础设施

茱莉安学院The Juilliard School位于林肯中心的多层现代教学楼拥有84间练习室，4间大型的音乐演奏厅。除此以外，学院拥有200多架钢琴，专供学生练习使用；25间私人教学工作室专为教师辅导学生提供了绝佳的场所； 15间工作室，专门辟出为彩排和学生小组讨论创作服务。每逢傍晚，在茱莉安剧院和戏剧剧院都有演出上演，吸引着成百上千的观众。

享誉盛名的爱丽丝杜莉厅Alice Tully Hall也是学院的一部分，在这里经常举行由学生，音乐专业人士，独唱家或是合唱团演出的音乐会，而且爱丽丝杜莉厅还是茱莉安管弦乐团，茱莉安交响乐团以及林肯中心室内音乐社团的长驻音乐厅。另外，保罗演奏厅Paul Recital Hall和摩斯演奏厅Morse Hall也是学院学生演出的主要场所。

学院图书馆莱娜·艾奇逊·华莱士图书馆Lila Acheson Wallace Library为学院和学生的演出和研究提供丰富的资源，包括超过70,000张来自各个时期作曲家的乐谱，22,000本关于音乐，舞蹈，戏剧以及其他普通学科的书籍，25,000张音乐资源（有唱片，CD，卡带，数字录音带）以及2,000盘录像带。通过图书馆的电脑网络，还可以登陆校内的公共在线目录—JUILCAT，以及其他丰富的网上资源。最令学院图书馆引以为傲的是拥有茱莉安手稿收藏，这是世界上最大的真迹收藏，其中包括音乐原稿，作曲家的手迹，书籍制版草样，以及书籍的首发版。

专业设置

茱莉安学院The Juilliard School设有以下课程：

艺术学士学位课程：舞蹈专业：芭蕾，现代舞蹈；

戏剧专业：戏剧翻译，戏剧技巧，散文和诗歌，莎士比亚戏剧，戏剧史；

音乐学士学位课程：室内音乐，作曲研究，指挥，听音训练，爵士乐研究，键盘技巧，音乐史，音乐文献，音乐原理，交响乐及大型合奏，常备剧目及合奏，声乐；

音乐硕士学位课程：室内音乐，爵士乐研究，常备剧目及合奏，声乐。

入学要求

本科生：托福机考最低分要求200，写作不得低于3.0，相关专业需要进行面试。

研究生：托福机考最低分要求230，写作不得低于5.0。需提供相关专业本科学位GPA，相关专业需要进行面试。

学费一览

学费： $27,150/ 年

申请费： $50 （舞蹈专业）；$100 （戏剧和音乐专业）

印地安那大学伯明顿分校雅各音乐学院
The Jacobs School of Music of Indiana University in Bloomington

学校简介

印地安那大学伯明顿分校雅各音乐学院The Jacobs School of Music of Indiana University in Bloomington由查尔斯·坎贝尔Charles Campbell创建于20世纪初，隶属于印地安那大学伯明顿分校Indiana University in Bloomington。学院拥有学生1600名，是全美乃至全世界最大的音乐学院。学院下设21个系，分别为：芭蕾，乐队，铜管乐器，唱诗指挥，作曲，早期音乐，吉他，竖琴，乐器指挥，爵士乐研究，音乐研究，音乐原理，音乐学，歌剧研究，风琴，打击乐器，钢琴，录音艺术，弦乐器，声乐，木管乐器。

印地安那大学伯明顿分校雅各音乐学院The Jacobs School of Music of Indiana University in Bloomington一直被誉为全美顶尖的音乐学院之一，尤其在声乐，歌剧，交响乐指挥以及爵士乐研究方面。而且在由《美国新闻与世界报道》发起的调查测评中，雅各音乐学院与伊斯曼音乐学院Eastman School of Music of the University of Rochester以及茱莉安学院the Juilliard School一直稳居全美音乐学院排名的前三甲。

作为一所顶级的音乐学院，雅各音乐学院超过160位全职教员的数量也令人艳羡，他们来自世界各地，包括知名的演奏家，学者和教师，比如让诺斯塔克János Starker，安德烈瓦茨Andre Watts, 梅纳赫姆普莱斯勒Menahem Pressler, 阿比西蒙Abbey Simon, 大卫贝克David Baker, 厄尔贝茨Earl Bates, 凯洛范奈斯Carol Vaness, 西尔维亚麦克柰儿Sylvia McNair以及作曲家桑德斯特朗Sven-David Sandstrom。该校毕业的之名校友有小提琴家约舒亚•贝尔 violinist Joshua Bell, 埃德加•迈尔Edgar Meyer和女高音安吉拉布朗Angela Brown。除此以外，每年都会有著名的音乐家或者学者访问该学院进行授课或者带来讲座。

而学院隶属的印地安那大学伯明顿分校Indiana University in Bloomington是印第安纳大学系统Indiana University System中成立最早的学校, 也是印第安纳大学系统中最有名气的分校。该校提倡文化多样性, 种族性别平等,人文氛围开放，一个核心传统就是致力于提高少数族裔接受高等教育的比例和质量。其中8.45%的学生是国际学生, 15.3%的教师来自拉美，亚洲，非洲或是美国印地安人。在2007年US News排名榜中，伯明顿分校综合排名第70位。

地理位置

印地安那大学伯明顿分校雅各音乐学院The Jacobs School of Music of Indiana University in Bloomington位于印地安那大学伯明顿分校校区的中心位置，而伯明顿分校所在的印第安纳州伯明顿是一个远离尘嚣的小镇, 离最近的都市州首府Indianapolis约50英里, 车程约45分钟。从伯明顿到芝加哥195英里, 到圣刘易斯220英里。伯明顿分校逐渐走向自己自足的大学城模式, 校园内有自己的电影院, 商店街和金融机构。因此学生在生活上完全不受校园地理位置的影响, 反而在校内的商业活动充分体现了美国大学生在消费上注重个人化?独特化的元素。伯明顿分校浑然天成的大学城气质曾被美国今日杂志US Today评为美国最佳大学城前十名。伯明顿分校附近最有名的观光名胜是布朗州立公园Brown County State Park。这个公园是印第安纳州最大的州立公园, 提供印第安纳居民打猎，骑马等户外活动的场地, 充分突显美国中西部的地方文化色彩, 每年吸引将近30万人次的旅客。

基础设施

印地安那大学伯明顿分校雅各音乐学院The Jacobs School of Music of Indiana University in Bloomington每年举办超过1100场大大小小的演出，包括八场歌剧演出。学校的设施包括委员印地安那大学伯明顿分校校区中心位置的五幢教学楼，许多演奏大厅，超过170间的练习室，演唱演奏彩排室，以及100间办公室和音乐工作室。最值得一提的是金碧辉煌的音乐艺术中心Musical Arts Center, 拥有全美最顶尖的技术设备。

专业设置

印地安那大学伯明顿分校雅各音乐学院The Jacobs School of Music of Indiana University in Bloomington设有以下课程：

音乐学士学位课程：作曲，早期音乐，爵士乐研究，各类乐器演奏，声乐；

音乐教育学士学位课程：合唱，音乐概论，乐队演奏，弦乐演奏；

理学学士学位课程：芭蕾，录音艺术；

理学音乐学士学位课程：芭蕾，作曲，早期音乐，爵士乐研究，各类乐器演奏，声乐；

音乐硕士学位课程：作曲，电脑音乐作曲，指挥，早期音乐，爵士乐研究，音乐原理，教会音乐，各类乐器演奏，声乐；

音乐原理及图书馆科学硕士学位；

音乐教育硕士学位；

理学硕士学位课程：音乐剧场舞台技术，歌剧舞台指导，音乐教学；

文学硕士学位课程：音乐学；

音乐学及图书馆科学硕士学位；

音乐博士学位课程：作曲，指挥，早期音乐，教会音乐，各类乐器演奏，声乐；

音乐文学及教学博士学位（仅限于铜管乐器）；

音乐教育学博士学位；

文学博士学位课程：音乐教学，音乐原理，音乐学。

入学要求

托福笔考最低分要求560，需提供相关专业本科学位GPA以及GRE成绩（申请理学硕士学位课程不需要GRE成绩），相关专业需要进行面试。

学费一览

学费： $20，901/ 年

申请费： $50

罗切斯特大学伊斯曼音乐学院
Eastman School of Music of the University of Rochester

学校简介

罗切斯特大学伊斯曼音乐学院Eastman School of Music of the University of Rochester成立于1921年，隶属于罗切斯特大学University of Rochester，是享有顶级国际声誉的专业音乐学院之一。学院现有注册学生900多人（本科生约500名，研究生约400名），来自美国各州，还有 25%为国际学生。每年学校会从超过2000名的申请者中划招收新生约260名（本科生约占135名，研究生125）。超过130位知名演奏家，作曲家，指挥家，学者和教育家组成的强大教学队伍将会对学生进行悉心辅导，而且每年都会有著名的音乐家或者学者访问该学院进行授课或者带来讲座。

学院下设十三个系，分别为：室内音乐，作曲，指挥与合奏，人文，爵士乐研究与当代媒体，音乐教学，音乐学，风琴与古典键盘，钢琴，弦乐器，原理，声乐，木管/铜管/打击乐器。该音乐学院的院长为贾马尔罗西教授（Jamal Ross）。

在1997年和2004年由《美国新闻与世界报道》发起的调查测评中，罗切斯特大学伊斯曼音乐学院Eastman School of Music of the University of Rochester在全美研究生音乐学院中综合排名第一。而在最近的一次《美国新闻与世界报道》的调查测评中，该学院的专业排名如下：乐器演奏（第二名），音乐教学（第一名），作曲（第一名），指挥（第二名），声乐（第四名），风琴与古典键盘（第二名），爵士乐（第二名）。

而学院隶属的罗切斯特大学University of Rochester是美国100所最佳院校之一。大学奖（助）学金很充裕，只要是成绩优秀的学生，基本上都可以获得奖（助）学（研）金。罗切斯特大学 University of Rochester作为美国最佳大学之一，在该校工作或学习过的著名学者中有5人获诺贝尔奖，自1917年普利策文学奖设立后，也有9位罗切斯特大学校友获此殊荣。罗切斯特大学University of Rochester在2007年US News排名榜中，综合排名位居第34位。作为罗切斯特大学University of Rochester下属的一所专业学院，伊斯曼音乐学院共享了这所全美优良的研究型大学的所有资源，学院的学生可以修学大学里的所有课程，参加学术项目和社会活动，以及使用各种体育健身资源。

地理位置

罗切斯特大学伊斯曼音乐学院Eastman School of Music of the University of Rochester的主要校区在吉布斯大街Gibbs Street，位于罗切斯特市中心的东区East end，属于罗切斯特市的文化心脏地带。学院距离罗切斯特大学的主校区有3英里，距离纽约州高速公路有20分钟车程，距离罗切斯特国际机场有15分钟车程。而且学院距离纽约州风景宜人的Finger 湖区只有几英里距离，驾车三小时就可以到达加拿大的多伦多市。

罗切斯特是纽约州西部安大略湖岸的工业城市，属于门罗郡，也是郡政府所在地。罗切斯特位于温带，有典型四季分明的气候。春季百花盛开，有“花城”Flower City的美誉，夏季凉爽，六七月的平均最高温为摄氏27度；秋季气候宜人且落叶叶色缤纷，冬季则寒冷多雪，每年的十一月到三月为雪季，一月二月的最低温平均为摄氏零下9度。罗切斯特纬度偏高，又由于位在大湖南岸，每年冬季来自加拿大与极地的冷气团从湖面带来大量水气，受到这种大湖效应(lake effect)的影响，冬季降雪甚多，累积年降雪量平均约200cm。

基础设施

罗切斯特大学伊斯曼音乐学院Eastman School of Music of the University of Rochester的主要建筑群包括重新装修的可容纳3094人的Eastman 伊斯曼剧院Eastman Theatre， 455人座的库伯恩礼堂Kilbourn Hall以及院系办公室等，这些都坐落在罗切斯特市中心。其中伊斯曼剧院创建于1922年9月2日，现在主要作为伊斯曼音乐学院的首选大型演出场地，主要进行交响乐，管乐演奏，爵士乐演奏以及唱诗活动。除此以外，伊斯曼剧院在每年春季还会举办歌剧演出，这家剧院同时也是罗切斯特爱乐交响乐团得主要表演会场。

除此之外，北美最大的音乐类图书馆—西布利音乐图书馆The Sibley Music Library就坐落在学院教学楼对面，占地4000平方米，收藏的各种音乐门类资源大750,000项，包括了最早的11世纪的法典到最新的乐曲和唱片。而坐落在吉布斯大街100号的学生中心，是学院学生的住宿大楼，建于1991年，其中的各种住宿，体育和娱乐设施相当齐全。

专业设置