无论您是在休闲、学习还是即将入睡，古典萨克斯音乐都能让您心旷神怡。很多作曲家都在发挥萨克斯演奏技巧和表现力上动足了脑筋，而萨克斯华丽多变的音色也让音乐世界变得更加多姿多彩。

今天，古典萨克斯的作品还在不断增多，下面就介绍其中的一些名作，排列并不按照特别的顺序。

D. Milhaud：Scaramouche（丑角）

在考场出现率很高的曲目，第三乐章的Samba很经典，Scaramouche（国内通常译为“丑角”或“胆小鬼”）是法国作曲家达里斯·米尧（Milhaud Darius）于1939年为中音萨克斯风和乐队所作的乐曲，同时也作过双钢琴版的组曲。

《Scaramouche》的原意是老式意大利喜剧中懦弱而好吹牛的丑角，在此作品中展现了小丑不同的面向。

对于萨克斯风爱好者来说，《Scaramouche》是一首很好的基本功提升乐曲。在练习的过程不但可以提高手指的灵活性（尤其加强了半音指法训练和高音区与中音区的过渡指法练习），而且训练了我们的音乐表现力。 

Jacques Ibert：Concertino da camera 伊贝尔《室内乐小协奏曲》

专业的古典萨克斯管音乐家都会吹奏的曲目。20世纪法国作曲家雅克·伊贝尔(Jacques Ibert)为萨克斯与十一件乐器所作的萨克斯管《室内乐小协奏曲》，是古典萨克斯发展史上里程碑式的作品，题献给当时著名的萨克斯管演奏家—西格德-拉舍尔(Sigurd·Rascher)。

当时拉舍尔率先在萨克斯风上发明了泛音的演奏，所以这首曲子里也用到了泛音，例如著名的半音阶冲到 2点LA。

乐曲不仅在曲式结构方面打破了传统古典式的结构安排，在乐曲调性变化及音乐构思方面充满了个人特色,在演奏技巧方面更是加入了超高音(altissimo)、弹舌音(slap tone)等现代技巧。

Takashi Yoshimatsu: Fuzzy Bird Sonata 吉松隆《绒毛鸟奏鸣曲》

绒毛鸟奏鸣曲，这是萨克斯管当代作品中一首非常有分量的作品，是由日本著名作曲家吉松隆于1991年创作完成，献给日本著名萨克斯风演奏家--须川展也。

这是一首以古典奏鸣曲式为骨干框架，在结合了萨克斯乐器特性基础上加以发展的一首奏鸣曲。

之所以说这首作品＂很有份量＂，是因为它对演奏者的要求很高，这首作品的三个乐章中包含了萨克斯风的很多高难度技巧，包括滑音、弹舌、泛音大跳等等，并且在第三乐章中作者留给演奏者一大段华彩，让演奏者通过即兴演奏来完成，其中要大量加入上述这些技巧进行组合。

Glazunov - Concerto in E for Alto Saxophone and Orchestra 格拉祖诺夫《萨克斯协奏曲》

《降E调萨克斯管协奏曲》是俄罗斯作曲家格拉祖诺夫为德国萨克斯风演奏家拉舍尔(Sigard M.Rascher)而作，乐曲自始至终流露出俄罗斯民族风格，特别是赋予感染力的优美旋律和娴熟精湛的作曲技巧，使得作品的简洁线条极具内涵。

假如萨克斯风的古典曲子一定要选一个经典款的话，非这首莫属！此曲也是格拉祖诺夫的最后一部大型作品。

Paule Maurice

Tableaux de Provence

保罗·莫里斯《普罗旺斯风情画》

普罗旺斯风情画也是各种比赛，考试，专辑里出场频率很高的一首乐曲。被Delangle收录在《Under the Sign of the Sun》这张专辑里。该曲由法国作曲家保罗·莫里斯于1956年创作的。作曲者创作的灵感是和家人在法国南部普罗旺斯地区度假时产生的，整首作品旋律优美浪漫，风格多样，对于演奏者的音乐表现力和基本功是个不小的挑战。

这首组曲由五个多彩的乐章组成，描写的是法国东南部地区，作曲家与好友全家在那里度过的几个夏天的所见所闻。

第一乐章，少女之舞（经常被选为学生比赛的指定曲之一）

第二乐章，恋人之歌

第三乐章，吉普赛女郎

第四乐章，墓地灵魂的叹息

第五乐章，土蜂（高难度）

Paul Creston：Sonata, Opus 19 For Eb Alto Saxophone 克莱斯顿《萨克斯奏鸣曲》

这个可能是早期国内最早演奏的萨克斯风大曲目，可见代表性之高！它非常有名，很多中、大学生都用它作为考试曲目。也是各古典专辑里出现率最高的曲目之一！

美国作曲家保罗·克莱斯顿（Paul Creston）创作的奏鸣曲OP.19被公认为“萨克斯与钢琴合作最成熟作品”，这部作品问世以来，受到了众多演奏家的推崇，成为人们争相演奏的不朽之作。这首献给美国萨克斯风演奏家Cecil Leeson的作品，作曲家似乎原先未想到这会成为公认的萨克斯风经典之作。

保罗·克莱斯顿的作品风格常带有一定的保守性，而固定调性和强有力的节奏是他创作中较为突出的特点。作品采用三乐章结构，而每个乐章作曲家均用非精确简练的音乐词汇加以概括，以表达其所要表达的内容。

Debussy - Rapsodie for Orchestra and Saxophone 德彪西《萨克斯管与乐队的狂想曲》

萨克斯管在乐器家族诞生较晚，所以萨克斯风的作曲家也都是比较后期的，而这其中最早的、最著名一定是德彪西了，德彪西这首狂想曲作于1901—1911年，受波士顿管弦乐俱乐部负责人霍尔(Elise Hall)夫人之嘱而作，这位霍尔夫人为著名的萨克斯风管演奏家。很多年后才完成这首乐曲，直到去世后才被人发表，传奇的传世之作，印象派的代表作。

德彪西的印象主义音乐风格，从创作思维到音乐表现，从审美阐发到形态展现，都对音乐审美的志向要求作了全新的演示和立异的阐明。印象主义的音乐风格,以其独特的艺术风貌，推动着音乐思维的历史发展，德彪西所开创的印象派音乐风格，也因其独树一帜的风貌特征而千古不灭。

J.Demersseman - Fantasie sur un theme original 德梅尔斯曼-萨克斯《原创主题幻想曲》

作品原意是最初、最开始的幻想曲，是法国作曲家德马斯曼于1862年为萨克斯风写的一首幻想曲，也是历史上第一首幻想曲。非常非常好听，号称是古典萨克斯风乐曲中最好听的一首，Delangle在他最喜欢的专辑Historic Saxophone(萨克斯风的历史)中，把这首曲子放在了首位，演奏的可以用美轮美奂来形容，他本人也非常喜欢！

德梅尔斯曼的《原创主幻想曲》是一首为中音萨克斯管和钢琴创作的乐曲，全曲用协奏曲体裁呈示主题、变奏，再回到主题,精彩结束。这首作品对演奏者的呼吸技巧、吐音技巧、手指技巧等均有较高的要求,演奏者必须有全面扎实的基本功，才能进行高水平的二度创作和完整演绎。

这并不是一个很大型的曲子，但是结构精致旋律优美，被很多人喜欢，一开始的钢琴伴奏就很好听，乐曲也表现了西班牙民族的豪放与狂热。

Bernard Heiden- Sonata for Alto Saxophone

伯恩哈德·海登-写给中音萨克斯管的奏鸣曲

这是一首比较少人演奏的乐曲，可是充满了新古典主义的作曲风格, 是一首颇具张力与节奏感，适合作为音乐会的开场曲目。

作曲家伯恩哈德·海登（Berhand Heiden）出生于德国, 6岁时就做了他的第一首曲子, 后来进音乐院跟随当代著名的作曲家Paul Hindemith学习作曲，23岁时赢得了Mendelssohn Prize in Composition（门德尔松创作奖），后来为了躲避纳粹, 和妻子一同移民美国,之后担任印第安那大学的教授并音乐系作曲department的主任一直到2000年，以89岁的高龄去世。