继上一期的《激流练习曲》,本期介绍同一作品号中的另外一首练习曲:Op.10 No.8 《F大调练习曲》别名《过山车》。这首练习曲在专业钢琴表演之中占有一席之地,同时要求的技术点也需要尤为注意。手十六分音符的分解和弦琶音要绝对的均匀、流畅、轻盈,同时注意大拇指转指,避免出现过强且不合时宜的重音。左手是主题的主要诠释者,旋律富有律动,并且模仿大提琴、圆号、鼓等不同乐器的音色,以坚实、爽朗的特点呈现出来。乐曲采用快板(Allegro),4/4拍,三部曲式,第一段(1-35小节)用F大调、C大调,后又转至F大调;第二段(36-60小节)为e小调转为降E大调,e小调到F大调;第三段(61-结尾)是第一段的再现,用F大调、降B大调、F大调进入尾声,整首练习曲给听着一种清澈透明、散发着一种清新明快的气息。
辉煌灿烂的过山车
演奏肖邦的作品,踏板是必不可少的,但是在这首练习曲中,许多人过多的使用踏板,破坏了整体的清晰度,因此在使用踏板时应该注意用耳朵曲聆听自己演奏出的印象效果,根据乐句的走动而适当进行变更,一定要注意换干净,脚尖反应快且灵敏。肖邦的作品充满英雄性、史诗般的激情又或细腻、柔美的意境,时而带有梦幻般的意境,时而清新、鲜明。作为一名演奏者,是否能够敏锐准确的抓住作品内涵是成功演奏的根本前提之一。在演奏这首作品时,最重要的时用心去体会作者表达的已经和情绪,每个片段,每个细节都不容忽视,片段之间的连接也要准确自然。在完美展现作品的同时,将自己的理解和感受融入每个音符,赋予整首乐曲更加丰富的内涵与更加鲜活的生命力。
在第十六届柴可夫斯基比赛当中Do-Hyun Kim演奏的那个版本算得上最佳版本。
▼Do-Hyun Kim演奏