三大男高音

男高音在歌剧中仿佛总是英俊潇洒的王子，他们让观众惊叹于他们的高水平，总是能得到那个大家梦寐以求的纯真女孩的心。但事实并非总是如此，事实上，男高音的故事比你想象的要可怕的多。

男高音并不是从一开始就注定是光明伟岸的。事实上，从进化论的角度看，男高音应该处于繁衍种群的后部。从科学上来讲，人们更偏好低沉而洪亮的声音而不是像汤姆·约克和迈克尔·杰克逊式的声音类型。

那么男高音到底是怎样变成歌剧中的英雄和情人的角色的？

虽然20世纪之前我们没有录音技术。但是声音随着诸如阉人歌手的兴衰之后被归类于“男高音”也已经有几个世纪了。

关于18世纪辉煌的阉人名伶：

有很多年，阉伶被当成歌剧和清唱剧中的金童被追捧，尤其是在意大利。这些都是很有天赋的歌手，在青春期时候就被阉割以保证他们天使般的嗓音不被破坏。

尽管这种行为流传很广，但仍然是不合法的，阉伶在身心上都受到了创伤。不过，他们在当时的社会占据独特的位置，由于既不是男人也不是女人，这使得他们享受着一种性别上的自由与男人和女人们共同的肉欲的追捧。他们醉心于风靡的名声，扮演了大部分浪漫的歌剧角色：

然而其他国家并不像意大利那样热衷于年轻的阉伶男孩儿。在一些国家例如德国和英国，男高音的境遇要更好。你可以在17、18世纪的英国和德国剧目中找到更加英雄化的男高音角色。例如珀赛尔的《狄多与伊尼阿斯》（1680）和亨德尔的《参孙》（1743）.

在之后的18世纪，意大利开始向欧洲其他国家输送阉伶，但这仿佛已经失去了市场，因为许多作曲家例如莫扎特，已经开始在自己的创作中放入了更低声音的主角；像“费加罗”、“唐乔瓦尼”，这两部莫扎特最著名作品的人物，都是用男中音来饰演的。

随着演出生涯的结束，健在的阉伶转变为老师，他们的男高音学生则继承了他们高音的假声唱法，混合在他们真声里去创造那些原本为他们的导师不自然的声音写的角色。

这是一幅讽刺画，画的是塞内西诺（左）、贝伦斯特（右）和女高音弗朗西斯卡库佐尼。

High C 的落幕

但是这种轻盈的模仿阉伶的声音是不可能持久的。现代男高音的时代真正开始于19世纪初，当时流行的男高音可以用胸部或混合的音域来达到高音，而不依赖于他们的轻假声。由于对声音生理学或健康的了解有限，这是一项有风险的事业。1822年，一位美国男高音，脖子上的一根血管破裂，死在舞台上。

1831年，法国男高音歌唱家吉尔伯-路易斯杜普里兹在1831年的第一次罗西尼歌剧的表演中，第一个达到了High C。这一惊人的声音对观众来说还是比较新鲜和令人震惊的。但罗西尼并不喜欢它，说它的声音就像一只被割了喉咙的的阉公鸡在叫。

但是闸门已经打开，没有回头路，随着“美声”歌唱学校越来越受欢迎，它永远的改变了男高音的声音。

男高音的表演片段

一些与歌剧的美声唱法最相关的作曲家是多尼采蒂，威尔第和罗西尼。他们在男高音中创造了一些最具挑战性的咏叹调：把我从La 多尼采蒂的《军中女郎》中著名咏叹调《多么快乐的一天》的highC多达九个，对它的成功演绎也让帕瓦罗蒂成为了明星。

罗西尼《灰姑娘》中的咏叹调《我发誓要找到她》，其中包含了一个引人注目的High C。最近的一次引人注目的表演来自于 Javier Camarena，他在纽约大都会歌剧院参加了超级巨星弗洛雷兹的表演。观众对他的表演的反应如此强烈，以至于在节目结束后，Camarena再次上演了一场演出，这使他成为过去70年里在大都会歌剧院返场表演的第三个人。

尽管让高男声扮演浪漫的主角似乎有悖常理，但这些角色的受欢迎程度证明了它的效果是多么的有效。俄亥俄州立大学的音乐和意识科学教授David Huron解释说：当歌手唱得高而大声时，大脑会释放肾上腺素和去甲肾上腺素，导致生理兴奋的增加，心跳加快，呼吸加快，出汗增加，注意力更集中。也许这就是为什么所有的高音调会让我们浑身瘫软五体投地，自然就不自觉的成为了男高音主角的俘虏……