1、《春江花月夜》   
       江南丝竹合奏曲。 原来是一首琵琶曲，名《夕阳箫鼓》。二十世纪二、三十年代上海大同乐会会员柳尧章首次将其改编成民族器乐合奏曲。并拟了十个小标题：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、北影层叠、水深云际、渔歌唱晚、回澜拍岸、桡鸣远濑、矣乃归舟、尾声。通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，巧妙细腻的配器，丝丝入扣的演奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，尽情赞颂了江南水乡的风姿异态。全曲就像一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水长卷，引人入胜。
       第一段“江鼓钟楼”，描绘出夕阳映江面、熏风拂涟漪的景色。接着乐队奏出优美如歌的主题，大鼓轻声滚奏、意境深远。第二、三段，表现了“月上东山”“风回曲水”的意境。接着如江风习习，花草摇曳，水中倒影，层迭恍惚。到第五段“水深云际”时，那种“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”的壮阔景色油然而生。然后箫在琵琶和木鱼伴奏下，吹出一段如歌的旋律，转而乐队齐奏，速度加快，犹如白帆点点，遥闻渔歌，由远而近，逐歌四起的画面。第七段“回澜拍岸”，琵琶轮弹，恰似渔舟破水，掀起波澜拍岸的动态。全曲的高潮是第九段“矣乃归舟”，在古筝琶音的衬托下的乐队合奏，旋律由慢渐快，由弱渐强，表现归舟破水，浪花飞溅，橹声“矣乃”，由远而近的意境。归舟远去，万籁皆寂，春江更显宁静，全曲在悠扬徐缓的旋律中结束，使人回味无穷。 
       2、《花好月圆》    
       江南丝竹合奏曲。《花好月圆》是一首采用有再现的单三部曲式的作品。全曲在热烈的快板引子中开始。A的主题柔和、轻盈，先由管子以明亮的音色呈示，然后转化高胡和二胡变化重复，描绘了一幅轻歌曼舞的画面。B的主题在扬琴和秦琴上出现、轻快活泼；低音乐器以深厚的音色演奏出舞蹈性的节奏，生动地表现了人们在月下花丛中尽情欢乐、忘情舞蹈的欢乐场面。最后乐队以快速的加花变奏，变化再现A的主题，使乐曲在热烈欢腾的情绪中结束。   
       3、《欢乐歌》   
       江南丝竹合奏曲。是明、清时期流传在江南的曲调，用相同的旋律素材，采用变奏在前，原型素材在后的演奏方式，在江南丝竹乐曲中一个创新。乐曲旋律明快流畅、起伏多姿。结构富有层次，由快而慢，渐次高涨，表达了人们在喜庆节日中的欢乐情绪。乐曲采用放慢加花的变奏技法，将母曲《欢乐歌》发展成慢板和中板段落、而以母曲为末段，构成了A—1A—2A的变奏体结构。放慢加花是将母曲的结构成倍地扩大，演奏速度放慢，并将旋律加花装饰，发展成与母曲具有一定对比的新型曲调，若不仔细分析，很难辨认其渊源关系。这是传统民族器乐创作中运用最为广泛的一种旋律发展手法。此曲原系江南丝竹八大名曲之一。   
       4、《慢六板》    
       江南丝竹曲。乐曲采用放慢加花的方式，将原曲的节奏加以改变。放慢加花是将原曲的结构成倍地加大，演奏速度放慢，并将旋律加花装饰，发展成和母曲有一定对比关系的新曲调。在传统民族器乐创作中，此种方法运用最为广泛。曲调轻快、婉转悠扬，以抒情为主，听后令人沉浸于舒缓、优美的江南旋律之中。  
       5、《慢三六》 
       是在《三六》基础上采用放慢加花的变奏技法，将原《三六》曲调发展慢板和中板段落，而以原《三六》为末段，构成新的变奏体乐曲。放慢加花是将原曲的结构成倍地加大，演奏速度放慢，并将旋律加花装饰，发展成和母曲有一定对比关系的新曲调。传统民族器乐创作中，比种方法运用最为广泛。《三六》又名《三落》、《梅花三弄》，原系江南丝竹八大名曲之一。乐曲旋律华丽清新、流畅活泼，常用民间喜庆场合演奏，洋溢着欢快的节日气氛。是一首流传年代较久，流传地域较广的民间乐曲。 
        6、《三六》  
        江南丝竹合奏曲，又名《三落》、《梅花三弄》是江南丝竹八大名曲之一，其琵琶谱由清李芳园辑入琵琶谱集，标题为“庄暗香女史《梅花三弄》，此曲三叠落梅花词，故俗名《三落》”，附有小标题：“寒山缘剪(一弄)”、“姗姗缘影(二弄)”、“三叠落梅(三弄)”、“春光好(收音急板)”。乐曲旋律华丽清新，流畅活泼，常用于民间喜庆场合演奏，洋溢着欢快的节日气氛。主体由三个曲调组合而成。各曲调间由一个合头连接起来。合头在乐曲中出现四次，占据突出地位。在演奏时，充分发挥了琵琶、柳琴、三弦和木琴等乐器的演奏特长，使乐队色彩变化丰富。表现出了“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”，“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难”的艺术情趣，赋予《三六》以新意，至今仍广为流传。 
        7、《行街》   
        又名《行街四合》。江南丝竹八大名曲之一。“行街”是指乐曲按习俗在节日庙会，或婚礼等喜庆场合边走边演奏的形式。“四合”是曲牌原名，包含由多首曲牌联合成套之意，与音乐内容无直接联系。演奏以从容的速度开始，慢板段落，曲调轻盈优美；快板段落，情绪热烈欢快，且速度层层加快，把音乐推向高潮。乐曲具有浓厚的生活气息。江南丝竹在合奏中，各个乐器声部既充分发挥个人演奏特长和乐器性质，具有鲜明的个性，合之则相互协调融合，从而构成了多样与统一的合奏整体。此曲运用支声复调织体写法，在纵向迭置中，各乐器声部的节奏呈现你简我繁、强弱交错的对比，乐曲逐渐加花至热烈欢快的中段以及突然收尾，全曲充满喜气洋洋的气氛。 
         8、《云庆》  
        江南丝竹八大名曲之一。从《锣鼓四合》套中的《云庆光》一节加花发展而成的乐曲，又名《景星云庆》或《庆云板》。其慢板部分的加花手法不同于一般的丝竹乐曲，旋律较独特。全曲分三大段：第一段曲调悠扬，抒情婉转，第二段明朗活泼，第三段音乐一气呵成，热烈兴奋。江南丝竹的旋律以华彩、流畅、悠长、绵延见长，而《云庆》句逗清晰，节奏顿挫有力，听后令人心旷神怡。为使旋律的节奏得到加强，乐队采用齐奏的方法，以更好表现人们喜庆的情绪，与其他江南丝竹乐曲多采取支声性织体写法有所不同。 
        9、《中花六板》     
        江南丝竹合奏曲。《中花六板》是在民间器乐曲牌《老六板》的基础上，运用加花手法发展而成的乐曲。前人曾把它改名《熏风曲》，最早见于李芳园的《南北派十三套大曲琵琶新谱》(1895年)。江南丝竹《中花六板》是根据《花六板》放慢加花的《花六板》再现放慢加花而成，所以使乐曲的结构成倍地扩充，使简朴的旋律发展为花簇华丽乐曲。曲调优美抒情、清新悠扬，富有江南色彩，抒发了人们乐观向上的情绪。为江南丝竹传统曲目。   
        10、《紫竹调》  
        “一根紫竹直苗苗，送与哥哥做管箫，箫儿对着口，口儿对着箫，箫中吹出鲜花调。”紫竹调是一首江南地区广为流传的小调，乐曲以六个乐句为一乐段，调式有规律地进行转换，先后采用明朗的宫调，柔和的羽调、徵调，旋律柔美流利。乐曲生动地表现了一对少男少女两情相悦的情景，富有感染力。