经常碰到一些孩子一首乐曲弹几次课就厌倦了，甚至有的家长会因为老师总是让孩子弹奏老曲子，不学新的而不高兴；也可能认为孩子没学好，所以老是弹奏旧的曲子，回家就去批评孩子。在业余音乐教育中家长容易以自己的标准衡量孩子弹琴的好坏，其实孩子已经做得很好，只是没有完全弹好，不符合某些要求，或者曲子里面某些技术需要不断练习才能巩固。较功利的家长往往会以多为标准或者以难度高为标准，认为一节课曲子学得多就是好，学得难就好，老师教得多教得难就越是认真负责，根本不管孩子弹得怎么样。究其原因可能是这类家长自己也不太懂音乐和音乐学习的特质，当然也就不懂什么是弹好，什么是坏。所以也只能以内容的多少、新旧来衡量。一首乐曲有它自身的技术要求、谱面要求、风格要求、表达要求、文化的要求、历史的要求、美学的要求等等。演奏一首乐曲如果不符合这些要求，可以说永远都是新的。这些完全做到了，才算弹好了。
谱面要求：音符要准确，节奏要准确，这最基本的要求，谱面上也都写得很清楚；力度记号是音乐表达的重要因素，音乐要有强弱对比，强弱起伏；表情符号一般有专门的术语标示，如果说音符节奏是叫你弹什么，那么表情记号就是叫你怎么弹。这些记号一定要看清，快乐的曲子不能弹成悲伤地，悲伤的曲子不能弹成快乐的。在上课示范之后，总有家长说，宝宝你听听老师弹得多好听，看看你，简直天上地下。其实孩子的很多问题就出在谱面上，没有认真研究谱子。
技术要求：一首乐曲特别是大型乐曲都有一定得技术要求和难度。练习曲就不用说了，本就是为训练技术而写的。技术说白了就是在考验肌肉群的机能。练习曲的技术要求可能比较集中，一般都是针对某些技术（比如琶音、音阶、八度、穿指转指、音程、和弦、跳音等等）而写。由于肌肉生长需要一个长期的过程，所以针对一个技术的训练的练习曲，可以长时间的弹奏，从肌肉生长角度讲也需要一段时间练习。
因为有的孩子不愿弹奏练习曲，所以有的老师为提高孩子学琴兴趣，会在一些曲子中让孩子练习某些技术。如果在一首乐曲中碰到以前没有学过的技术，一般老师都会单独拿出来学习，以小孩掌握为标准，技术不到位，音乐情感内涵的表达肯定做不到。所以多学几次课是非常正常的。
最理想的是孩子技术达到什么程度就选择弹什么程度的乐曲。但大多学琴者都不是很系统，只是业余兴趣，所以赶鸭子上轿，死磕，霸王硬上弓的大有人在。
表达要求：乐由心生，才能感人至深。谱面、技术只是表层的基本点要求，怎样让音符和技术转化为音乐，这才是练琴、学琴的最终目的。看过很多技术一流的孩子弹琴，但就是感动不了自己。原因在于音乐没有表达，没有情感，没有生命。有的纯粹就是在炫技，没心没肺。中国的孩子很多存在这种原因，只有技术，没有生命力。音乐表达很多是因为天赋。后天到训练也是非常重要的。多自己弹、听别人弹、听各种风格音乐、听各个作曲家音乐。还要注意文化修养，凝听音乐中的文化，关注文化中的音乐。
风格要求：每个作曲家都会有自己的风格。风格涉及到很多，是历史时代、文化观念、美学诉求、作曲家个人喜好综合的产物。贝多芬就是贝多芬、莫扎特就是莫扎特，肖邦也只能是肖邦。一听就知道。弹琴风格事关忠于原作。风格诠释不对就会脱离原作。梳理风格意识需要多听音乐才能树立起来。有的人学琴就是学琴，从来不听音乐，不关心历史文化、美学观念。这样可能可以成为弹琴的技术匠，但绝对成不了音乐家。
总之，一首乐曲怎样才算弹好？答案就是，要符合乐曲的谱面要求、技术要求、表达要求、风格要求。并将这些自然地化为音乐。让音乐自然从内心流出，成为你自己内心冲动的勃发。
