人们总说，不能以物质或外在的条件来衡量歌手价值。
其实歌手在不用地方演奏，价值还是有差别的。
近日，我们都可以看到了类似的新闻：某音乐家在地铁演奏了一曲，但路过的听众却无动于衷。比如：一位在全球拥有无数粉丝的小提琴家林赛·斯特林，场场音乐会都座无虚席，门票都是被秒杀抢光的， 当她站在纽约的地铁演奏的时候，竟无人为止驻足倾听。后来，这个视频被传到网络，引来近一千万人观看。
无独有偶，美国小提琴家乔舒亚·贝尔曾经在华盛顿的地铁上，用他价值350万美元的小提琴演奏了史上难度最高的几首曲子。在贝尔演奏的45分钟里，有6个人停住脚步，并停留一段时间。大概有20个人给了钱，最后贝尔一共收到了32美元。 当他演奏完毕，没有一个人给予掌声，没有人发现他的才华。而乔舒亚·贝尔在地铁站里演奏之前两天，他在美国波士顿交响音乐厅的演奏会，平均票价100美元的门票全部售完。
人们不禁问了，这是为什么呢？音乐家在音乐厅表演时，明知需要门票，有时还是一票难求。但音乐家出了演奏厅之后，却无人欣赏。
一是地铁人口虽多，但大家都忙着上下班，没有闲情逸致去欣赏美或艺术。音乐家之所以要在音乐厅演出，是因为音乐厅里面的环境、乐器、音响设备等可以让音乐更无障碍与观众交流沟通。而是地铁，环境嘈杂，哪怕是动听的音乐，也无暇倾听。
二是人们固于生活常识“生活中没有免费的午餐”，高尚的艺术品都要在适合的地方才出现。人们固有的观念，觉得在地铁演奏一般都是喜欢音乐而比较贫穷或没有名气的人，想在多赚一点钱或多一点表现的机会。也是因为这样的首因效应，人们才会容易错过身边美的风景。
三是古典音乐知识普及率不高，很多市民对古典音乐研究不深入。如果是专业的音乐人，自然懂得欣赏音乐家在地铁的表演，但是古典音乐相对于流行音乐来说，就比较难懂，所以古典音乐的听众也比较狭窄点。
那些去地铁或街头演艺的音乐家，也许是因为心血来潮，也许是为了验证什么，但不管怎么样，这个结果告诉我们，音乐在不同的地方会有不同的价值，人也是一样。
