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年逾古稀的钢琴家想到在他那个时代的艰难经历时，他的音乐中就会体现出爱国忧民的赤忱；
远渡重洋的钢琴家想到自己漂流异国他乡的情景时，在他的心灵深处会埋下眷恋之晴；
由于各人的经历不同，演奏作品的表现风格也是不同的。
有好多钢琴表演者，无论是演奏员还是教师，他们的技术是一流的但是表演却是单一的、乏味的。之所以这样是因为他的演奏缺少内涵，这就要求我们在钢琴演奏的过程中充分挖掘自己的内心情感力量，用“心”来打动每位倾听你演奏的人。
这种音乐感的形成是由两方面因素构建的，一方面是先天遗传造成的生理素质。如果这方面的素质有欠缺，那么他的音乐感就会受到局限。
但是另一方面，如果只具有良好的先天条件而没有后天的培养也是达不到最终的目的的。
在此，建议钢琴表演者们多听、多想、多看。任何一场有价值的音乐会都会对你的演奏起到作用，任何一次对曲子的细心的体会都会使你进步。
其次，一个优秀的钢琴表演者还应具备丰富的人生体验与文化修养。
这种体验不仅对于歌剧演员，对于钢琴演奏员来说，他同样需要这种体验去表现钢琴曲中的人物和情节。广博的文化艺术修养对于钢琴表演者也是尤为重要的。好多从事音乐专业的人去学习绘画，好多从事美术的人去欣赏歌剧，好多从事曲艺的人去学习书法……这就是触类旁通，通过联觉彼此沟通。
钢琴表演不仅仅是一种技术与技巧行为，它的关键在于传达音乐中丰富的精神内涵。一直以来好多人只是把时间和精力耗费在技术技巧的学习与练习上，认为这样钢琴演奏的一切问题都会迎刃而解了。这是一种错误的偏见，不能很好地完成钢琴演奏的艺术表现。
再次，无论是钢琴演奏还是钢琴教学，我们都应秉着良好的态度和积极热情地去面对每一首与你曾经相识的钢琴曲。
对待钢琴教学更应如此。在钢琴教学过程中，教师应该重视培养学生的演奏技巧与表演风格，同时更应有针对性地开发他们丰富的想象空间与培养他们细腻的情感表现。
其实，音乐教育在本质上讲是审美教育，学习钢琴只是接受音乐教育的一种手段。而通过钢琴的表演技巧来丰富学生的审美表现则是至关重要的。因而钢琴教学就不能片面地追求弹奏技能，而应把审美教育贯穿始终。
只有当学生形成良好的音乐审美趣味，对音乐有了浓厚的兴趣和爱好，才能对所学的知识有着深刻的审美评价和正确的认识，进而形成学生们创造美的欲望。
最后，也是前提：我们把能够根据内心情感的需要通过灵活的手指运动而创造出的各种音响效果称之为钢琴演奏技巧。钢琴演奏技巧在钢琴演奏中起着非常重要的作用。
如果没有精湛的演奏技巧是不可能大胆地去表达丰富的音乐内容的。有的学生在初学钢琴或者技巧根本没有过关的时候，就一味地去讨论怎样更好地去表现音乐，最终这样的音乐没有被教师认可。
