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琴童学会乐理，可以了解百年前创作的乐曲，明白作曲家想他们如何去演绎。对儿童来说，乐理是关于写在乐谱上的音乐，及如何去解译，包括明白音符、音阶、音调，高低抑扬等。作曲家会写出希望乐手如何演绎作品，例如乐谱中会有符号，指出那个位置弹奏得轻柔或响亮，或者急促和拉长一点等。
对学习音乐的儿童，认识乐理是很重要的，可以令儿童对自己的能力建立起信心，为将来在音乐方面进修打下良好基础。
乐理帮助琴童明白音乐如何运作，例如为什么会用上这个音符，或者为什么这首歌会这样演绎。乐理令人多了解作曲家的思想历程，及想作品如何表现。
琴童也可以从乐理中明白，音符如何配合，明白间隔、音阶和音调，会帮助理解音符的配合，或者音调中高低抑扬的原因。
若果琴童正在或将会参与合唱团或乐队，乐理可以令他们更认识自己在当中的角色，也有助他们跟其他乐手合作，令大家一起演出时更和谐。
不了解如何创作和阅读音乐，琴童就只能靠耳朵和记忆去学习，例如需要不停聆听一段乐曲，直至自己可以弹奏。当然这是很有用的技巧，但若果没有预先录下的乐曲，就没有办法了。
有了乐理根底，琴童就可以容易从学习中进步，因为他们可以自行练习和学习。乐理也可以令琴童对自己能力更具信心，更愿意继续进修音乐。可以自己学习新的音乐，令他们有成功感和为自己的能力感到自豪，当然更热爱学习音乐。
另外，乐理知识也帮助琴童学习不同的乐器。音乐有如语言一样，若果有了一种语言的基本知识，学习新语言时，就会显得较容易上手。乐理正正就有相同作用，有了基础就可以更容易学习其他乐器。
虽然作曲家创作时，心里有基本指引，不过就是乐手演绎时的个人化和风格，才使乐曲更令人难忘。对乐理的认识，会赋予乐手能力，把自己的风格融入音乐中，变成自己的一套。
有兴趣学习不同音乐的琴童们，多了解乐理也可以令他们在演绎时更得心应手。而想要自己创作音乐的孩子，学习乐理更不可或缺，令他们可以和演绎歌曲的乐手沟通，希望他们如何演出作品。创作乐曲是进阶技巧，而乐理就是必要的基础知识。
虽然有琴童会觉得乐理很困难，但老师们可以调整一下学习节奏，避免吓倒学生。而同时学习乐理和乐器，可以令乐理更容易理解。钢琴就是很好的例子，视像化了间隔和音阶，又同时可以聆听音符。
