近几年，每逢备受瞩目的歌唱类节目在电视台播出的日子，人堆儿里总是少不了对选手们表现的“纷纷议论”，从歌声到造型，从眼神到手势，都津津乐道说上一通。与之相反，许多科班训练的“晚会歌手”一出现，遭遇却是观众换台或冷漠。笔者问起许多人为什么不欣赏传统歌手的演唱，回答不是“没意思”，就是“很呆..

1. 坚忍 没有坚持与忍耐，根本演奏不好一首曲子。学生要忍耐练琴时的孤独，忍耐不断失败的打击，坚持不放弃。 2. 耐力 练琴时间少则半小时，长则数小时，不断重复当中每小节，每小段数十次，这绝对是耐力的磨练。 3.专注 没有一个成功的演奏家能边练琴，边东张西望、胡思乱想。这绝对在浪费光阴和精..

父母是孩子的“终身教师”，孩子的成长离不开父母的陪伴和教诲。在孩子学琴这件事上，父母更是一定要参与的，尤其是小琴童没有一定的自主意识，如果只注重技术性而忽略了培养孩子对音乐的美感，一味的枯燥练习，很容易扼杀孩子学琴的兴趣，而钢琴教学不单单是教授演奏技巧，同时也包括音乐心理学、美学与哲学..

　　贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲不仅在他所有作品中占有举足轻重的地位,而且也体现其一生风格转变的过程。最后五首奏鸣曲结构宏大,技法艰深,集中体现了贝多芬晚期创作的一些主要特征。创作于1817至1818年的《降B大调第二十九钢琴奏鸣曲》作品106不仅代表贝多芬晚年创作的一个转折点,更为重要的是他再次采用其..

常常能听到一些人在讨论着：究竟谁演奏的BACH最权威？我觉得这些问题很是无聊，纯粹在耽误 时间。      BACH在写作品时，很少或几乎不在自己的作品中加入任何的力度、速度和指法的标记。这样做是 为了赋予我们极大的想象空间，让我们自己去处理演奏上的种种问题，这包括对风格的..

一、背谱起源 从李斯特（19世纪）开始，背谱演奏慢慢成为钢琴音乐会的基本要求。 这是历史的必然。 钢琴演奏技巧在浪漫时期飞速发展，钢琴这件乐器本身也随着工业革命带来的技术进步而不断推陈出新，键盘宽度的增加在拓展音域范围的同时也增大了演奏难度。更加激情的音乐使弹奏速度和大跳距离都达到了空前..

音乐教师们在用word或wps编写音乐教案、撰写与音乐相关的文章时，经常要用到五线谱符号，有时是插入谱例，有时是在文中嵌入各种时值的音符（包括休止符）或音乐记号。 以往老师们大多采用制谱软件和图片处理软件将所需谱例或音符做成图片，再通过文字处理软件的“插入图片”功能插入文字段落中，这样做很费..

意大利美声有关发声机理的学说五花八门，而且后代爱否定前一代大师。但我们发现一个有趣的现象，持这些理论的大师都培养出了杰出的美声歌唱家。如20世纪美国的新机理学派代表范纳德(1909-1971)用科学实验否定了“窦声”，“头腔共鸣”和“鼻腔共鸣”的重要性，甚至也否定了“胸腔共鸣”，他说，更多的是气管和..